2005年重裝出擊的《花季王朝》，花兒們表示這是一個經過深思熟慮、深謀遠慮、深入淺出的籌備之後，用力生產出來的『傑作』,4個成員出身於80年代，而他們是幸運的,可以把最喜歡的-音樂作為自己的工作，但是在他們身邊的朋友們，還是有很多剛剛走入工作，正好進入人生轉換的小小關頭，花兒們衷心的希望朋友們能夠快樂向前。於是《花季王朝》中的12首歌曲就是花兒這個夏天送給80後一代朋友們最好的消暑良藥，不管你現在是喜怒哀樂，全都來聽花兒的歌吧！在《花季王朝》中，花兒用電子舞曲旋風般音樂為你加冕，用深呼吸為你解開感情的憂慮，用俏皮的語言為你帶來快樂笑顏，音樂之前人人平等，『娛樂為人民』是05年花兒的口號，讓《花季王朝》去把它實現。
“花儿乐队”作为异军突起的“八零后”代表人物之一，一直以新世代们特有的随性、坦率，毫不掩饰地接受着众人的审阅。他们热爱自己做的每一首歌，不愿意复制过去，也少见同行们乐于借音乐表达的沉重思考。而就是这样四个坚持“娱乐为人民”的无厘头男孩，将时下艺人罕见的“娱乐精神”贯彻始终，在他们足及的地方用音乐和卖力的舞台表演传染着最简单直接的快乐，有他们的舞台像瞬间施了魔法的游乐场，总能在顷刻间热闹起来……
一年前发行的《花季王朝》专辑让“花儿乐队”完成了自身音乐路上的重要转变，并成功晋级为内地一线乐队。简单、上口的旋律，直接、讨巧的歌词以及夸张搞怪的舞台表演被贴上标签，流行乐坛独此一份，更让花儿乐队成为“娱乐型艺人”的标志人物，“花儿”凭借其特立独行的风格突围，在情歌当道的大环境中独树一帜。而种种肯定纷纷而至的同时，接连而来的风波也让“花儿”在过去的一年中经历了前所未有的挫折和考验。直面“抄袭风波”后，“花儿”慢慢学习谨慎认真地写歌，对自己的作品负责，欲通过自身的沉淀和努力，藉由第5张全新专辑《花天囍世》重新出征赢得肯定，也恳请爱音乐的朋友能够给予善意的提点……
『“娱乐精神”完善彻底 凸显音乐爆笑功能 』
《花天囍世》是“花儿”音乐风格及理念的完善和彻底，除了秉承他们一贯平铺直叙、好听上口的旋律外，更将“娱乐为人民”的理念升级。为了令听到他们音乐看到他们表演的人随时感受得到快乐、换以乐观积极的心态去生活，“花儿”赋予了整张专辑从音乐到造型再到MV剧情等方面主题明确、近乎极致的搞怪功能，处处透着没心没肺的洒脱和出其不意的笑点，不遗余力地将快乐的能量感染给而今压力过大、负担过盛的现代人。
“花儿”觉得现在的人很难快乐起来，每天都有很多烦恼的事情，已经忘了该怎么让自己获得最简单的快乐。做音乐的时候他们很安静很认真，但是面对大家，却希望可以通过夸张搞怪的表演带来哪怕几分钟的欢乐，因为生活中，痛苦远比欢乐要多……作为专辑词曲创作者，大张伟本身就不是一个快乐的人，总会刻意屏蔽掉身边那些令人伤感烦恼的因素，从来排斥看所有伤感的书和电影，因为自己体内已经充斥了太多的不快乐，但每每看到别人因为“花儿”几个人用心的表演变得愉快，看到有人在唱“花儿”的歌时开心的模样，自己也会莫名的高兴起来，所以他留心收集周围每一个令人快乐的素材：上网看冷笑话；记下电影里令人爆笑的桥段和台词；有意识的结识喜欢说话的朋友……再尽所能将这些渗透至新专辑里的每个细节，让其具备爆笑的功能，娱乐大众。
『融合“老北京”元素 宣扬本土流行文化』
《花天囍世》延续了“花儿乐队”轻快跳跃的曲风，仍然是天马行空的词作和极易传唱的旋律，除此之外，这张新专辑还结合了许多老北京的传统文化元素，并逐一在专辑名称、曲风和服饰之中得以体现。身为四个地道的北京小孩儿，对从小成长的环境与背景自有格外浓厚的回忆与感情，如今眼见北京本土、有趣的文化正一点点地被“国际化”同化，被同为年轻一辈的孩子们渐渐淡忘，“花儿”除了不舍，更希望藉由自己的薄力，将快板、京韵大鼓、三弦这些民族元素巧妙地融入到年轻人喜爱的流行音乐里，努力在最熟悉和契合的土壤里培植、宣扬当下年轻人乐于接受和推崇的本土流行文化。
这张专辑是“花儿”经历最长制作周期、投入最多精力和创意的作品，制作期间，他们都会在结束异地的通告后赶夜班飞机回到北京，拖着大小行李和乐器直奔录音棚通宵录唱，有时在棚里一呆就是两三个通宵，甚至还来不及回家拿换洗的衣服又要直奔机场赶赴下一场表演，周遭的工作伙伴总在感叹这四个人何以有如此充沛的精力和体力。《花天囍世》最终收录的十首歌曲与第一版DEMO已有很大的出入，即便在如此密集的行程中，“花儿”也会将随时的灵感整理出来待回北京时做修改，也许只是一句唱腔或Solo上表达的不同，他们都会要求将之前的版本推翻重新来过，哪怕那已是之前几个通宵熬成的心血。
热闹喜庆的《大喜宙》，一开场便带有很浓郁的民族特色，在流行的风格中，结合运用了北京样板戏、三弦等元素，副歌部分类似于“喜咒”的：“Money Honey Go My Home…”易记上口，传达着事事皆如意的良好祝愿，也由此刷新“K歌必备主打曲”《嘻唰唰》，成为K局中活跃全场引爆热烈气氛的新宠。而专辑内最早曝光的《我的果汁分你一半》改编自德国歌手Sasha的 《I Feel Lonely》，是“花儿”创作的第一首描写友情的歌曲，充满积极乐观的内涵和一样执着快乐的情绪。大张伟的词作简洁直接，没有多余的华丽修辞，短短几句道出清透无暇的简单心情和朋友间分享快乐分担失意的爱的宣言。《麦霸》作为新专辑内又一首极具K歌气势的歌，旋律清新，大张伟自成一派的词作再次显出他的文字功底和跳跃思维，同为“麦霸”的“花儿”在KTV里极少规规矩矩地唱完一首歌，刘欢、朴树、阿杜的歌作为他们的必点曲，每次都要模仿其嗓音特质和标志台风相互比试、自娱自乐一番，或者找一些经典的老歌用自己的方式加以诠释，过一把瘾。而童安格的代表作《忘不了》就是“花儿”非常喜欢的老歌之一，此次翻唱让很多熟悉“花儿”音乐的人听后都颇感惊艳，大张伟的演绎没有童安格版的沧桑深情，却独有一份年轻的真挚和小感伤，于细腻处娓娓动人。《香帅帅》中古今风云人物人名排比运用的奇妙构思，令人听后会心一笑，并不是自恋情绪的表达，而是为所有恋爱中的男孩打气，喜欢就要勇敢追求，或者想象自己如楚留香一般“雁过无声，香过无痕”，以赢得爱情路上的主动和自信。《双人枕头》看似描写两人世界的小甜蜜，但大张伟介绍这首歌的另一层寓意是越来越大的压力和冷漠让人与人之间丧失了互相扶持的情感，彼此变得吝啬去帮助对方，其实世界就是一张床，最美的画面莫过于我们都躺在一张床上相亲相爱，而爱就是我们的枕头。《留心》短短几行词，却几乎成为了每一段“留得住人留不住心”的爱情故事的缩写，《吻不过瘾》则是当下年轻的恋人们最直接而速食的爱情观体现。一直对脱口秀极有兴趣，对相声艺术尤其着迷的“花儿”，依据四个人的性格和特点创作了一段音乐小相声《胡说胡有理》，模仿、自嘲和各种方言的夸张使用，音乐的编排和铺垫让整首歌听上去一气呵成般痛快。
『制造笑点不遗余力 MV串联眼花缭乱变装秀』
这一次“花儿”的《花天囍世》聚集到了目前最优秀的新锐团队合作整体的包装设计。服饰上，讲究整体感与个人特性相呼应，既保留了“花儿”服饰原本特有的统一，又更为注重个人特点与细节的变化，中国元素与国际流行元素相接轨的“织锦缎”系列及可爱邪气兼备的“Cool怪兽”系列突出了八十年代人追求文化与人性之趣相辅，要风格、要搞、也要品质的时尚态度。
《花天囍世》专辑中主打曲目的MV拍摄更是费尽心思，配合《我的果汁分你一半》、《加油歌》、《大喜宙》及《麦霸》的MV拍摄创意，“花儿”尝试了“店小二”、“京剧戏服”、“佐罗装”、“四大才子”、“旧时娶亲礼服”、“超人”等数十款在流行歌曲MV中从未出现的造型与服饰。
《我的果汁分你一半》MV拍摄被安排在怀柔影视基地，租借来的场景被设计成“断臂客栈”，“花儿”四个武林强手乔装成“店小二”在里面与各路英雄豪杰一试身手。在拍摄“花儿”遇见“芙蓉妹妹”一场戏时，导演要求他们做出极度夸张的吃惊表情，而就在这个镜头反反复复拍摄数遍终于成功后，“花儿”四个人的脸部都已失去了知觉。《大喜宙》MV发挥了性别反串的搞怪创意，将王文博、郭阳装扮成女人，模仿老北京传统的娶亲仪式上演了一出洞房闹剧，MV中不断穿插四人身着“娶亲礼服”整齐搞笑的舞蹈画面，此次唱片公司亦从台湾专程请来《嘻唰唰》的排舞老师，为“花儿”度身编排《大喜宙》及《麦霸》两首歌曲的专属舞步，肢体语言并无天分的“花儿”停下所有的通告，在没有空调的排练室里苦练了四天。最精彩之处于尾声，特写大张伟与王文博双胞胎“儿子”(一个为黄种人，另一个为黑种人)出世的镜头，更为整支MV做足了爆笑的定格。为拍摄助阵《加油，好男儿！》的《加油歌》，“花儿”飞往上海与全国众多“好男儿”一起拍摄MV，连续十六个小时的拍摄，因为中途需要“好男儿”单独入镜，“花儿”便利用等待的时间，拿DV在休息室里拍摄他们临时排演的小相声和脱口秀，爆笑的表演吸引了众多候场“好男儿”的眼球。
《麦霸》的MV拍摄将会邀请到“花儿”“爆眯花，蹦出来”全国MV搞怪选秀的三组获胜者一同入镜。代号为“爆眯花”的搞怪选秀分别在成都(29/9)、沈阳(8/10)、北京(11/10)、上海(14/10)设立分赛区，每个赛区的优胜者将会集合北京进行总决赛(15/10)，与“花儿”一同录制各档专题节目及拍摄第二主打曲《麦霸》的MV，为期一个月的比赛，“花儿”会奔赴每一站的“残酷舞台”，亲自找寻他们“敢秀，敢搞怪，富有创意”的同路伙伴，鼓励大家释放自己最大限度的潜能，一起成为“娱乐精神至上”的达人，挖掘全民娱乐的本性和欢乐。
Bonus VCD除了收录MV独家拍摄花絮外，更有花儿自编自导自演的爆笑剧《花天囍世》完整版，借鉴了国外一些搞怪娱乐节目的概念，用“花儿”式的搞怪手法表现出来，影音双管齐下，让爆笑的轻松和快乐贯穿至整张专辑。
作为内地至今无人超越的一线天团，花儿乐队发行第六张全新唱片《花龄盛会》，对于这张全新作品，花儿表示虽然距离上张专辑不到1年时间，但绝对是四个人在这期间经过深思熟虑、深入浅出、深谋远虑的筹备后，用‘心’生产出来的娱乐杰作，更称为将是花儿唱片史上最为精彩的一张作品！在历经一年后构思出的全新音乐想法，依然专署于花儿独有的音乐风格，继续前三张专辑秉承的用音乐和搞笑的表演娱乐大众，感染轻松、快乐心态的音乐理念，《花龄盛会》依然如此，不过这次的音乐玩的更有想法！
专辑取名叫《花龄盛会》，无限创意的综合了“花龄曲艺”“花龄舞曲”“花龄娱乐”三个部分，无疑是希望营造一场多元素、热闹、精彩的音乐盛会！整张专辑在制作上加入了更多的新意，最特别的是花儿也大肆的运用了众多的中国曲艺文化，就是要正面弘扬出80后的新一代真正意义对传统文化延承的精神，将很多近乎失传的民间非物质文化遗产以更具影响力的形式表现于流行音乐。这同时也更大更深地拓展了花儿在流行音乐方面的表现内容与内涵，让人感受到花儿的音乐，不是玩乐而已，他们汲取民间曲艺的深刻幽默来丰富自己的搞笑风格，不盲目跟从于音乐市场上的“中国风”，有别于大多数“中国风”所采取的中国古典桥段，而是通透于民间传统曲艺手法的自如运用，在流行音乐市场独树一帜！
《花龄盛会》一共收录了12首全新歌曲，花儿希望透过一种直接却又饱满丰富、极具感染力的歌词
内传递着时下众多年轻人对生活、对感情、对社会现象…等等的情绪出口，而整张专辑在词作上面
已完成了花儿思想内涵的大步跨越。花儿在《花龄盛会》音乐中所充分释放的娱乐能量充分满足了80后一代，在生活中所极需的纯粹欢乐之感，但同时，花儿所阐释的快乐观念已在他们之前“娱乐为人民”的主张中更进了一步，纵深了他们豁达开放的快乐理念，带有经历过后的轻松与坚定。可以说，花儿的娱乐在《花龄盛会》中又一次实现了自我突破。
而《花龄盛会》的前两波主打歌《穷开心》、《啵一个》在曝光后，也是引发了一波又一波的热潮，不仅急速占据了全国各大排行榜榜首，在无线彩铃方面也成绩惊人，让《花龄盛会》成为了全国各地经销商下半年询问度最高的一张内地唱片，这样有目共睹的成绩无疑是对花儿优质音乐的真实肯定！
明星评点：
赵 薇：花儿的新歌《穷开心》能让人突然忘记很多不愉快的事，听过之后完全无法忘记。
许 巍：听到花儿的《穷开心》就是无穷快乐的感觉。
周 迅：花儿的《穷开心》的音乐做的很真实，真实的快乐。
周笔畅：很期待听到花儿的新专辑《花龄盛会》，想知道他们的音乐又有了哪些新元素，《穷开心》是花儿的又一次突破和成长。
黑 人：花儿《穷开心》很好听，花儿加油！
汪 涵：花儿《穷开心》很有特色，听这首歌我很有共鸣，我会经常把花儿的这首歌拿来多听听的。
谢 娜：花儿《穷开心》就是一首不需要理智去喜欢的好歌！
戴 军：花儿《穷开心》嘻嘻哈哈的有深度，快乐深入浅出，来势汹汹。
胡 可：《穷开心》很有北京味儿的一首歌，挺喜欢这样风格的歌曲。听着特有意思！
BOBO组合：听了花儿的新歌《穷开心》，很好听、很有意义的一首歌曲，虽然很搞笑，但却很有内涵。
乐靖宜(奥运冠军)：《穷开心》听的时候会不由自主的跟着唱起来，而且之后很久的时间，我都会不经意地唱，很快就释放了压力，真的让人觉得很爽快。
桑 雪(体操世界冠军)：特别喜欢那句“为了不哭大声笑，为了不烦大声呸”听的时候让人不由自主地笑出来。
当我们的耳朵在不知不觉中被软绵绵的流行歌曲填鸭般的灌满时，当曾几何时在我们心中辉煌振奋的国内摇滚慢慢在余心不甘中消退而迷惘时，当我们的生活开始忙碌得几近丧失自我时，当我们的头脑已经麻木得遗忘了思考的味道时，《信念》的横空出世无疑给国内这个已经偏颇得有些畸形的音乐市场毫不留情地注射了一剂震痛神经的强心针！
“天堂”这个在时间的冷漠里几乎被淡忘掉了的名字终于顽强地经受住了生活残酷且毫无公平可言的严峻考验，以一种凛然笑傲江湖般的姿态重新站在了对于他们来说象征着自由寄托着梦想的音乐舞台上，我想对于曾经坚决地支持过这支乐队的歌迷来说，在听过这张《信念》之后也许会无比欣慰的对自己及周围的人兴奋地说一声：“我选对了！”或者“他们真的是值得期待的！”
这是一张迟到的摇滚专辑，96年的《人之初》、97年的《幸福的花儿》到99年的《一半一半》，然后这支在国内难得的一贯在音乐上保持着水准、对社会对生活坚持着思考并拒绝妥协的硬摇滚团体就开始了漫漫的音讯皆无的四年沉默，以致于很多人遗憾地认为他们已经解散了，但事实是他们并没有选择放弃，《信念》中绝大部分作品都是在2001年或者更早时间完成的。整张专辑曲风硬朗大气，旋律流畅，整体的起伏也非常到位，每首曲目都十分入耳，让人欲罢不能。主打歌《盛开》给人一种耳目一新的感觉，动听的旋律加上耐人寻味的歌词仿佛欲带我们一起奋力飞出冰冷漠然的都市丛林，歌中唱到“就这么拥抱着，就这么亲热的，让世界自己冷漠着”，“如果命运要我们继续忍耐，我们一起去疯个痛快”，这是怎样的一种超然啊，然而这一切又都是缘于一个天真而无限温暖的梦想？？“我们想要这世界盛开”！《心似刀绞》和《最后的夜》是两首慢歌，感伤的气氛被渲染的痛彻心扉，肝肠欲碎。尤其后者早被田震收录在《乾杯朋友》之中，在当年的各地排行榜上也曾颇受青睐，成绩不俗，如今经过“天堂”重新演绎，相信大家听后自会有一番不同的感受。《最后的权利》风格属于金属说唱，是主唱雷刚在医院陪伴身患绝症的母亲度过最后一段艰难的日子中所创作的，此曲起伏较大，情绪激愤，发人深省，这也是国内音乐人首次触碰“安乐死”这一颇受世人争议的敏感话题。《棺材》和《自由万岁》也是以说为主，有模有样，劲道味道均可谓做到了十足，金属说唱似乎是“天堂”又一次大胆而且成功的融合尝试。《信念》是“天堂”在2001中国男足出线前而做，虽然男足实在让人无法恭维，但这首歌却着实地道，激烈的节奏，高亢的旋律，让人听了仿佛真要被激起些许昂扬的斗志，“让汗去融化泪水，让梦去摧毁颓废，让热血在赛场飞舞，射出顽强的火焰”，也许中国男足真的应该冷静地想想自己到底缺乏什么了。《失眠》则轻松调侃，把近两年的一些社会现象来了个一锅烩，歌词诙谐有趣，再配以略带调皮的编曲，非常的耐听。此外的《神魂颠倒》、《失乐园》也都属于近年来国内摇滚鲜有的佳作。整张专辑听下来丝毫没有冷场之感，曲目更无凑数之嫌，感性与理智并举，实实在在是一张优秀的经典之作，也许这次“天堂”的回归会为日渐没落的中国摇滚带来一些新的希望！
92年底成军的“天堂”迄今已走过了风雨十年有余，其在逆境中自觉坚持的精神与勇气不禁令人肃然起敬，我们不知道他们是如何熬过来的，也不知道他们遭遇到了什么，但是至少他们身边有一个最理解他们并相濡以沫永远也不会背叛他们的朋友：那就是“天堂”的音乐？？“让信念绽放出光辉，向着不朽的胜利”。
《似水流年》是李健的第1张专辑，和大部分已成长为音乐人的创作歌手一样，李健在专辑中包揽了所有歌曲的作曲和编曲，因此，这张cd专辑可以说是最能体现李健的个人风格和音乐主张的作品了。李健是校园民谣多年断续之后的接续，虽然这中间也有过“大地”的《2002校园民谣》，但是技法和思想都没有李健的成熟。他是很坚持用民谣的手法来体现这些作品的，整张专辑风格相当统一，没有HIP-HOP、RAP、FUNK、电子舞曲、拉丁之类眼花缭乱的东西，就连民谣歌手常常会涉及的摇滚都没有，反倒是有些民族音乐的元素。比如“一辈子的十分钟”中的俄罗斯风味，“远”和“传奇”的小调调性，还有专辑中经常出现的三拍子节奏。
最温润的"逆流"创作天才
引领华语流行乐坛之亚洲新锐
水木年华前成员李健1月20日将正式推出自己单飞后的第二张唱片《为你而来》。这也是他签约泰达音像后推出的继《似水流年》后的第二张唱片。
据李健介绍，其实这张唱片早在自己的第一张个人专辑《似水流年》发售期间就开始制作了。在制作过程中，还得到了郑均、译乐队以及去年最佳摇滚女歌手姜昕的制作人虞洋的大力帮助。其中译乐队为整张唱片担任了编曲工作。李健自己也像从前一样参与到编曲工作中，他坦言每次编曲是最辛苦劳神的，经过8个月的辗转努力，这张唱片终于制作完成。
有了这些人的支持配合，使李健的作品更富于美感和丰润，连首次试听这张唱片的许巍和朴树也对李健的新作品赞不绝口。
如果要历数当今内地具有实力的原创歌手，那李健当仁不让应是这个群体中非常耀眼夺目的一个。继离开名噪一时的组合"水木年华"单飞后发行的首张个人专辑《似水流年》取得不俗的成绩，无疑地展现了他优秀的创作才华和深情演绎。2005新年伊始，李健又带着他精心打造的第二张个人专辑《为你而来》闪亮登场。
提起歌手李健，就会使人很自然的联想到“水木年华”——从大学时代起与伙伴卢庚戌两人辛勤建立的组合，曾在北京高校间掀起过一阵强劲的校园民谣风潮。从激情创业到初步成功，又从迷惘何去何从到冷静思考未来走向，如今单飞后走进泰达音像的他，音乐灵感得到更加充分自由的释放，正是因为有了这些经历，李健的作品才会拥有一种独特的感染力，才会衍生出《为你而来》这样能够打动人心的旋律，温暖透明的声线像被岁月洗练后浴火重生般的精致经典。
李健欣赏许巍和郑钧，这两位在摇滚乐界磨砺十数年的乐手，他们的经历和音乐理念曾对他产生过很大的影响。但是李健有他自己的生存方式，他的音乐创制与灵魂交融和谐，说不出的唯美陶醉。当郑均还在颓废不满中愤世忌俗时，当许巍还在不断考问着自己的灵魂，于沉静歌唱中独自反省时，李健早已用他崭新的音乐风格与精神，将温暖清新的和风缓缓吹入听者的心田。听李健的歌，是享受，是放松，是对年少的诉说和怀念。情感像插上幻想的翅膀，随着他所描绘的大千世界与涓涓溪流的情景一齐飞翔，忽而急弛过山冈田野，忽而穿越蓝天碧海，体会一种前所未有的快乐和简单，因为简单快乐而满足，而这简单中又无处不渗透着歌者灵敏的感触和深邃的心境，令人回味无穷。
有人不经意也拿朴树和李健做对比，发觉他们有相似之处，但是仔细听来，还是有着明显差别的。不同于朴树的忧郁略带羞怯，李健的曲风更温暖豁达，看似平和温柔的诠释，实际隐含着蓄势待发的激情。听过《为你而来》整张专辑后，会从心底升起一股微笑的感觉，不管这微笑是因感到安慰亦或沉醉。
第二张唱片的制作其实在《似水流年》发售期间就已经开始了。李健经过一年的灵感挥发终于完成了第二张唱片所有词曲的创作。新专辑发售时间定在2005 年1月20日，整张碟如行云流水般的美妙旋律加上格调清新婉丽的填词，延续了李健一贯的清新爽朗风格，而较之上张专辑，曲风更为阳光、向上。对于自己的第二张唱片，李健说想要突出一种张力，在歌词内容上不局限于泛滥的风花雪月，他觉得音乐应该和写作、绘画一样，可以反映更多更广泛的问题，写身边更真切的事。谈到第二张专辑的主打歌《为你而来》，李健表示自己非常喜欢这一首曲风相对大气的作品，灵感来源于深冬茫茫的开阔雪地，天气虽然寒冷，却有暖阳照耀在身上，温暖的感觉让心情也开朗起来。该音乐MV的拍摄地点选在了深秋的北京，画面干净温暖，金色阳光映衬着碧蓝高阔的天空，很到位地表现出李健此曲的意境。
在经历了第一张专辑摸索性的尝试之后，李健的音乐逐步形成了自己独有的风格。在原有的自然平和元素中加入些许激情，使人听后倍感温暖舒畅。整张专辑洋溢着歌者灵敏的感触，用独具见地的思想描绘和诠释出人生各种情感的真谛。就连首次试听这张唱片的许巍和朴树也对李健的新作品赞不绝口。媒体和歌迷普遍认为，Y es音乐网李健应是中国流行音乐标新立异的一派，在电子乐R&B充斥现今乐坛的状况下，李健的曲风无疑是一道清新独特的风景。
《为你而来》是绝对值得期待的佳作，喜爱李健音乐的朋友们可身临其境感受到《为你而来》的魅力所在。
为你而来，眼前仿佛渐渐走进李健漫步吟唱的身形，恬淡平静的眼神，和着诚挚灵动的歌声，爱的初衷正向你娓娓道来。
为你而来，如月光一样清凉，似阳光一般温暖。
《李健什刹海》行吟湖畔的唱作才子，抚慰心灵的音乐旋律。不一样的心境，不一样的歌曲，一张绝对精典的珍藏版本，神韵般的听觉效果，唤起你丝丝游移发回忆。从水木清华的兢兢业业，到水木年华的合合分分，从名噪校园的音乐王子，到纵身歌坛的实力唱将，李健优雅、内敛而又极富内涵。他的声音清亮而有质感，而在技巧上的把握与运用，使得他的歌声飘逸而空灵。他的声音里有一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度他的歌是那种会触及人的心灵、触及人们内心深处的音乐，就如李健自己所说：他所做的音乐，首先要感动自己，去写自己喜欢的歌，不会勉强自己。
李健，当今乐坛拥有逆流之美的音乐唱作才子，在2007年的这个春天带着他的第三张全新个人创作专辑《李健。想念你》再一次回到您的视线之中。他用最最温暖的声音，给这个有些浮躁的春天带来一点沉静的力量，在这样一种音乐创作被商业目的沦陷而真情匮乏的时期，他的坚持，让整个华语原创乐坛也得到了一丝安慰。
歌手李健作为拥有高学历背景的“水木年华”组合的一员，在那个最癫狂的年代几乎是一夜成名，清新的曲风，质朴的风格让他们几乎横扫了整个华语乐坛的颁奖典礼。但是在鲜花与掌声簇拥的时期，“水木精神”也似乎离水木年华越来越远了，水木年华几乎成为了卢庚戌自己所拥有的宝贝，他完全将李健抛开，曲风转向了摇滚，由于他拒绝被商业所侵蚀了的音乐，李健在水木年华的鼎盛时期，毅然决然地选择了离开。拒绝媚俗的声音，他孤独的坚持着。
但是，最孤独，也是最清醒的坚持，为李健奠定了在中国大陆原创乐坛不可替代的位置，前两张个人创作专辑《似水流年》、《为你而来》更加清晰了李健唯美主义音乐诗人的形象，婉约派的音乐曲风更突显了李健独特的儒雅气质。坚持心底最真实的情感，坚持唱出最纯净的声音，李健孤独的行走在音乐创作的路上，但是孤独并不代表落寞，2006年的channel[V]华语流行音乐榜中榜内地最佳创作歌手奖，这是对李健最大的肯定，他也与郑钧、许巍、朴树被誉为“内地唱作四杰”。
这些年来，李健坚持用理性的思考面对生活，用宁静的心态捕捉灵感，将最真实的心的驿动，写成一首歌曲，他不迎合任何人的喜好，坚持唱出人们心里最真实的情感，旋律之中传递了心声，感动所有聆听他音乐的人们。
此次李健历经两年时间，细心打磨创作出记录自己音乐，生活，创作历程的第三张全新个人创作专辑，并且在制作上有金牌制作人张亚东的鼎力相助，使得《李健。想念你》在音乐的品质上更高一筹。
主打歌《异乡人》是李健继《在他乡》以后的又一力作，唱出漂泊的心但又不是倾诉客居他乡的疏离感，更不是梦回家乡的乡愁表白，而是更关注个体的情感体验以及刻意融入他乡的状态写真。低低浅浅的吟唱，却道出每个异乡人心中守望的美好的梦。
《想念你》，李健清唱便感动了金牌制作人张亚东，并由其亲力制作，弦乐铺陈下，音乐如水墨般晕染开来，层层重叠，将真挚的父子情怀，真实，温暖地体现出来，感动人心。
《风吹麦浪》中在大段的哼鸣，自由而随意，在节奏的趋使下，构成强烈的对比，表现了这个喧嚣的商业城市中人们怀恋对往日那份单纯而美好的情感的留恋，呼唤人们记忆深处最纯净的声音。
而《松花江》则是李健作为一个哈尔滨人，看到家乡的松花江频频被污染，失去原有的清澈，失去儿时美好的记忆，而发自内心的，对破坏自然的无情控诉。也体现了李健作为一名人文歌手对社会的关爱。
为了让更多的人用更直接的方式听到专辑中的歌曲，李健所在的中乾龙德公司在人力与财力上全力支持，歌曲《异乡人》的MV更是将公司的艺人乔振宇，李倩，韩晓，歌手赵凯团结在一起，与李健共同讲述了一个异乡人在他乡的故事。而《风吹麦浪》的MV则是采用动画的手法，刻画唯美的意境。
最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感，李健情倾打造2007中国原创乐坛最最温暖男声，我们期待他最具知性魅力、人文气质的绝对男声，带给我们一场听觉的盛宴。
音乐江湖，行者无疆。从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在混浊的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着的走向最初的梦想……寂寞星空，寥寥星辰。磁性，清澈的声音李健为他的老朋友们送上。划时代歌手演绎最具特色的老歌，精致的老歌，总敲打着午夜寂寥的心……
在音乐需求发展至HIFI的时代，能录制HIFI音乐的成名歌手太少了，如人文气质常有的李健般的声音，更难听到。希望东乐（张亚东公司）的精良设备和制作水准，与李健的HIFI声音所碰撞出的翻唱自李健朋友的歌，能给HIFI迷与李健的歌迷带来惊喜……
「音乐傲骨 温暖文人」
李健 加盟金牌大风首张全创作专辑
《音乐傲骨》
音乐绝不随波逐流
理想绝不轻易妥协
2009冬天
最温暖的沉淀
最朴实的坚持
最无争的好声音
「音乐傲骨温暖文人」李健时隔两年全创作专辑即将面世
携手金牌大风共同坚守内地原创音乐不变初衷
延续个人特有风格，坚持创作源于生活，新专辑为故乡、爱人、朋友而歌，带给歌迷最诚挚感动
在音乐路上且行且吟的创作型歌手李健，日前加盟拥有陶喆、许巍、胡彦斌、花儿大张伟等华语原创乐坛最多创作天王、唱片制作水准实力超群的的金牌大风，即将于12月下旬召开宣布加盟新东家的记者会，并发行个人全新创作专辑。在唱片市场低迷惨淡的今天，金牌大风仍孜孜以求、知难而上的坚守在内地原创乐坛上，并大力支持创作型歌手的发展和推广，努力将中国原创乐坛的优秀作品通过金牌大风这一公认的实力平台，推广到两岸三地。
毕业于“中国第一学府”清华大学，经历了“水木年华”的走红和出走，李健从容的放下一切，毅然决然的开始了他作为一个全新创作歌者的身份。2003年以后他先后出版了《似水流年》、《为你而来》、《想念你》等三张个人创作专辑。李健以其清新、独具一格的曲风和细腻、触人心弦的文字赢得了大批忠实听众，其中大多数为大学生、都市白领、闯荡异乡的知识分子等。华语乐坛的顶级天后王菲也是李健的“粉丝”。在李健2008年北京“完美坚持”演唱会上，久未露面的天后王菲不仅亲临捧场，观看演出时，甚至投入地站起来跟着李健一起演唱他的经典曲目《绽放》。李健的音乐魅力由此可见一斑。
在新专辑《音乐傲骨》中，李健充分展现了作为原创音乐人的绝对实力！他不仅包揽了新专辑11首歌的全部词、曲创作，更是整张专辑的制作人。生活的积累和沉淀让李健的音乐内涵更加丰富多元，但始终如一的是李健对自己音乐初衷的坚守和音乐理想的不断追求，不跟风，不随大流，不去刻意迎合大众的口味，所有的音乐灵感都源自生活点滴，他用直白而赤诚的语言为故乡、爱人、朋友而歌，简单而深刻。李健天生的好声音、纯熟的演唱技巧和倾心诠释的每一首歌一定会打动所有热爱音乐、热爱生活的每一个人！
随着新专辑第一主打《故乡山川》在全国范围内的火热打榜，唱片公司提供的全专辑试听也第一时间在李健的歌迷中迅速流传，更是在豆瓣、百度贴吧等网络公共社区引起了热烈、深刻的讨论，甚至有乐迷立刻去预定了新专辑。我们有理由相信，李健的新专辑绝对是2009年冬天最值得珍藏的一份感动。
《李健:第5张创作专辑 依然》是“音乐诗人”李健即将在12月10日交出自己的全新作品，这也是他的第五张个人创作大碟。在过去的两年中，李健走上了更加宽广的舞台，却仍不改梦想的初衷，继续保持着生命的澄澈和真性情的本色，对音乐的赤诚依然不变，对生命的询问依然不止，对亲情的追寻依然不灭。生活未变，李健依然。
作为一个创作歌手，李健一直坚持，发片不是音乐的全部，热爱生活与热爱音乐同样重要，于是，这两年他的轨迹遍布世界各地。从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，这些来自不同种族的文化深深打动着他，一路思考，一路珍藏，没有一定的起点和终点，这是生活最本质的模样，更是难能可贵的创作源泉。在旅行与工作交织的700多天时间里，李健不慌不忙如期兑现诺言，新专辑应时出炉指日可待！
新专辑首波主打曲《我始终在这里（But I Still Love You）》，依然由李健包办词曲，在风格上却完全不同以往的平静悠扬，字里行间充满了对生活的“狠”态度——不论经历怎样的不平与磨难，都用一颗依然守候的心去接纳，即使“这勇气快耗尽我的生命”，但“生活仍然要继续”。在现实生活，其实人的情感往往不由自己可以控制决定，经历越多就越难以割舍。对出道十年的李健而言，红与不红，他始终在认真歌唱！面对人生的多姿与无常，冷峻的现实总让人身感无奈，而李健正是用音乐传达着自己对这个世界的希望——温暖而真挚、坚守而不绝望，随岁月的变迁，他的音乐也让我们更加懂得每一个转折的幽微，这些都源自于他对生活的热爱和对生命的尊重。一切正如他在“音乐风云榜”颁奖典礼摘下最佳男歌手时，面对华语乐坛的低迷不前所言，“抱怨毫无意义，惟有逆流而上”!而李健用清亮的嗓音实践着世间的悲苦和诗意，“不可预知的人生，我始终在这里迎接，无悔命运的波折与坎坷，但我依然爱你。”
在这张新专辑中，李健用婉转、清澈的声音向我们传达着更加丰富的生活内涵。它让我们想起了那些丢失、深藏、遗忘的理想，我们依然不断坚持；也让我们想起了最美的、深爱的、纯真的爱情，我们依然没齿难忘，还有那些无数正在或将要完成的“人生必修课”，高高低低，我们依然在不断经历生与死的诀别，离别与相聚的重逢：我们每一个人行走在那些无法停止，并且始终存在的情感中，步履维艰却收获丰硕。
为了精益求精，李健不惜远赴万里前往英国伦敦，在Metropolis Studio这间诞生过BLUE、Bon Jovi、Sting、Michael Jackson、Madonna、Lady GaGa等国际巨星经典专辑的世界上最伟大的录音棚中，李健完成了整张专辑的后期制作。
另外，在这张新专辑中，李健首度携手国际吉他大师杨雪霏合作，流行音乐与古典吉他交相辉映，将最东方的浪漫与多情演绎的如梦似幻。还特别收录了之前被听友广泛关注的由陈凯歌执导大型歌舞剧《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，这首歌由日本配乐大师久石让谱曲，这也是专辑中唯一一首不是由李健作曲的作品。
改变、不变、都来自你熟悉的李健；可以追随一生的温暖与澄澈；让人义无反顾爱上的治愈系美声，11首诚挚之作。诗意、深邃、激昂、冷静！诗意的纪录方式；动人的人文关切；深情的醉心吟唱；故事仍然在继续；李健让我们依然带爱前行！
在看不见的纯粹，听见李健
这是李健献给乐迷的一份礼物
拾起，那一段值得纪念(想念)的时光
拾起，你久久未曾体验的感动和纯净
拾起，你和他，和她，和他们遗忘已久的那段时光
以流行跨越古典，古典重制酿新
以时光堆栈情感，以诗佐情，深刻入歌
交响乐团的慷慨激昂，宽阔远扬
古典吉他的清新动人，真挚难忘
15首，你从未想象过的李健。
李健2013全新跨界精选【李健 拾光】第一主打「向往」
尽管现实不如梦想 但还有向往意志 就还有希望和力量
以简驭繁的古典曲式 沉稳坚忍的音乐力量
词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量
首波澎湃主打 「向往」
回忆起2004年冬日，李健刚结束了电台通告，独自走过10里长路，在路途中引发灵感，创作了「向往」的原曲，经过时间洗炼，同年夏日写出了「向往」的词句，他说，写出的那天刚好是情人节!尔后这首歌完成后，便收录在2005年【为你而来】的专辑中，我们听见的是李健的率真洒脱，充满摇滚的自由精神。
2013年的「向往」，李健和台湾企画团队娓娓道出歌曲中的故事，重新诠释后，以相同的精神以一贯之。尽管很多人认为这是一首向往自由、关于爱情的歌曲，但最初的歌名其实是「兄弟」，诉说着关于社会中那些弱小、涉世未深的情谊。从前课本里总是教我们「一分耕耘，一分收获」，
当走入社会后，才发现原来有些人可以「不劳而获」，甚至也有人「劳无所获」，但尽管现实残酷，限制了一个人的成就，追求内心的自由却是绝对的，我们都拥有追求和向往自由的权利，被囚禁的只是外在的身体，更多是心之所向的，无论贫穷贵贱与年龄!而只要保有内心的坚定意志，力量和温暖将会随之而来。
歌曲以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音，如电影画面般的前奏，适时地接续加入了大弦乐组，打击乐等，逐步增加了整个乐曲的层次。更邀请著名的国际大提琴演奏家-朱亦兵老师，来为这首曲子担纲演奏，录音现场朱亦兵老师更以一把18世纪的名琴为乐曲注入生命，激昂投入的演奏画面，亦让人为之动容，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。
精选辑中，李健更与在音乐上合作多次的音乐总监-赵兆创造出新的音乐力量，将向往流行音乐的积极力量与古典的沉稳张力结合，不变的依旧是那向往永恒自由的摇滚精神。
2013年，李健再次对于他的「向往」留下了最好的批注，开启了一条新的音乐道路，内敛却不含蓄，沉稳却不枯燥，这一夜，绚烂地点亮了黑夜最美的焰火!
李健第六張創作專輯『李健』
LIJIAN 6TH ALBUM
當信仰與現實拉扯 困惑隨波而來
深深的困惑 慢慢的思熟：
迷宮與道路、歸屬與渴望
關於四十歲的生命 不惑之年的始惑
時光的過去 帶來重新開始
再來的時代 隨著生命自在
而 我們總是能從迷霧裡 看見美好看見希望
李健第六張創作專輯《李健》
那些關於生活裡細微卻偉大的 與自己的最靠近
跟著他聲音裡的深刻 走一場旅行
不惑之年的始惑，用音樂反思生命
在近期的一個訪問裡，李健說到「都說四十不惑，但我卻疑惑很多。」四十歲是一個轉折期，要不就是渾沌、要不就是自在，正也是因為李健對生命、對命運的疑惑，才能創作出許多檢視時代的歌曲，讓他的第六張創作專輯《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，發展出對話。
像是哲學、又像是自我對話的反思，此張專輯彷彿是一本隨性而發的旅行詩輯，集結李健2011年到2015年的創作，歌曲創作靈感來自世界各地：自非洲環保議題而生的《深海之尋》、在義大利發生的穿越夢與現實迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨後初晴》、北京那些離鄉人們的故事《迷霧》、因東北路人蕭瑟背影所生的《風吹黃昏》、改編自蘇格蘭民謠的《消失的月光》，以及翻唱韓國電影《假如愛有天意》主題曲，透過生活上的細微小事，每首歌都帶著屬於自己的故事線，整張專輯就像李健隨性卻又深刻的個性一般，因著這看似隨性的旅行，滲透生命的哲理。
第六張創作專輯《李健》，樸實中的深刻與精緻
音樂製作方面，李健堅持要讓這張專輯純樸而精緻。此張專輯他與默契十足的製作人趙兆在編配製作上，下了許多功夫，用配置表現專屬歌曲故事的深度及溫度，像是《眾妙》使用西洋樂器，寫的卻是東方的旋律，用音樂巧妙的將靈感發生的俄羅斯，結合了中國人對信仰的反思。整張專輯的製作，都在尋找介於樸實和高雅的平衡，希望既能體現歌曲樸實的旋律及李健清澈的人聲，又能在不破壞兩者的基礎上，做到出其不意、充滿吸引力的音樂。
專輯設計找到在台灣以書籍設計知名的王志弘老師，李健從頭到尾只有一個要求：希望設計可以回歸到最傳統的方型包裝，不要過多的花俏，要唱片只說出音樂該說的故事。王志弘老師使用了中國當代藝術家王邁送給李健的畫作當作封面，這張畫作一直掛在李健家裡，就好像“李健”是靈感的源頭，提供給外界靈感，再藉由其他媒介反思回自身，成為雙向的省思，也就像李健的創作一樣，不停的被激發、去激發。在設計上，用極簡的當代感表現深刻的音樂，少了外界對李健的柔軟印象，把李健個人所獨特俱有的態度個性，表現無遺。
孤獨在人群，命運的漩渦
李健第六張同名創作專輯《李健》，用了各種不同的媒介，詞、曲、編曲、樂器配製、設計、當代藝術，襯托出這張屬於四十歲的專輯：關於不惑之年、關於對命運的思考、關於束手無力時的心態，整張專輯就像在生命的不完美中，尋找屬於自己的那份歸屬。四十歲如果擁有好的心態，就不是困惑，而是能夠「自在」，當擁有了這樣的心態，不惑和掙扎就迎難而解。李健說道：「誰說人一定要活的明明白白，人生就是時間，人生最重要的事情就是活著，是一種體會屬於人類情感的歲月，人的情感還是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在這張專輯裡，散發出了故事以及溫度，讓進入這張專輯的聽眾，一同旅行。
投诉
“时间只是一个概念，是人为的坐标系，被我们当作了生命的刻度。所谓的‘无时无刻’，就是忘掉时间，没有时间，走出时间。”——李健
在个人第七张创作专辑《无时无刻》里，李健的写作更为独立化，着眼生活中随处可见的微妙，书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历，容易惯性地提醒自己在时间里的位置，其实人在时间里行走，不需刻意强调自己生命上的时间刻度，被时间或年纪规划、局限自己，忘记时间才能安处自在。
《百年回声·夜上海国语老歌》怀旧的歌声，让时空倒转，让身心放松，细细的品味，静静的聆听，永恒的情怀，美好的回忆，听昨日之歌。就让我们聆听着这一曲曲美妙的旋律，让思绪跟随音乐回到那段记忆中的时光。
关于《未来的未来》这首歌，实际期间的录制过程还颇有一些“波折”，就象这首歌的编曲就编了五版，制作人兼编曲刘君利(《野花》的曲作者)可谓是费了一番苦心，录唱的时候他们二人也经常会有些争论，但都是为了未来的未来，因为这首歌可以说是小卢内心的完全袒露，爱情与理想的奉献，理想与爱情的迷失……，当这一切出现时，谁的心里都会难受，卢庚戌便是在这样的心态下写的《未来的未来》，《未来的未来》中有爱的未来，更有未来的未来；《平安大街》这首歌则是卢庚戌在自己最脆弱的时期对这个社会、人群的观察、体味的完全坦白，他深深地把自己的内心剖解了出来，拆迁的大街、躅茕的老人、海那边的女友、迷茫的自己，没有保留——泪水、黯然皆随歌迩来。A段的凄美、委婉的旋律一开始便把你的心吸引去，B段的心情道白却是一段酸涩的人生历旅、一段无奈的旁观……最后的大合唱真有些波澜壮阔，让人无法阻挡。
“世界击倒每一个人，之后，许多人在心碎处坚强起来。” ——欧内斯特·米勒尔·海明威
诗人痖弦写过“君非海明威，此一起码认识之必要”（诗作《如歌的行板》）。硬汉作家海明威的文字里总是充满不为命运所屈服的劲头，以直观和朴素的角度去理解人生和挫折。生活的拍打总是出其不意，避之不及，偶尔心碎之处，时光也不会停流，之后等待着我们的是如何通过那个精神自洽的隧道。这趟好似艰难的旅程，在鹿先森的音乐陪伴下，或许，可以不那么孤独。
鹿先森乐队的每一位成员和我们一样，也正在经历着关于生活中的困顿与烦恼。他们带着不失温暖和砥砺的决心，歌唱生活，也尝试让自己高于生活——这不是理想，这是他们正在做的事，所以才能让听者从这些音乐中汲取些许能量和慰藉。
2020年，鹿先森乐队选择在成军五周年这一天，发布第三张专辑《在心碎处》。继2016年《所有的酒，都不如你》、2018年《华年》后，此时的他们仍赤诚如初，以温柔的诗意描绘生活，用生活去成就一首首暖心的歌。
专辑制作人颜仲坤说，“一切走向喜乐的旅程都开始于心碎之处。”，《在心碎处》的文本意义之外，也是鹿先森在音乐风格上持续进化走向成熟的旅程。
鹿先森第三张专辑，与华语乐坛资深制作人颜仲坤首次合作，整个过程产生了各种不同层面的探讨。 颜仲坤通过与乐队一起，讨论并实验各种音乐表达的可能性，除了鼓、贝司、吉他、钢琴等传统器乐在编配上的变化，管乐、弦乐的恰当利用，还在相应曲目中加入了大量十二弦吉他、合成器等乐器编配，在音乐美感上的开拓更加大胆，结合诗意浪漫的歌词特质，呈现出鹿先森独特的音乐美学。
《在心碎处》这张专辑不仅展现了鹿先森一贯的人文气质，同时乐队通过在音乐视野上的不断提升，让鹿先森整体的音乐语言得到丰富，歌曲中的情绪和美感兼具，张弛有度。而关于专辑想要传递的内核主旨，海明威的这句话再准确不过了。其实成年人越来越难以心碎和哭泣，并不是因为不悲伤，而是我们都深谙伪装的把戏，或碍于人情或麻痹自己。那么，在心碎的边缘，你会如何？海明威说许多人会坚强起来。不管怎样，但愿殊途同归。
这三年来，我们都不约而同时常会想起2015年8月的那个夏天，晚风轻柔，啤酒管够，欢声笑语，醉饮高歌……那是鹿先森最初的模样。决定组建这个乐队的那一刻，所有人的眼睛里清澈，明亮。后来我们如愿做了第一张专辑，又因此遇到了你们，开始了一段高速奔跑又壮阔波澜的时光。如果非要给这些时光下个定义，我们愿称之为“绽放的日子”。华年，即绽放的日子，因为遇到鹿先森的彼此、遇到天南海北的你们而一起绽放的日子。
曾经十几二十来岁那些忘不掉的时光，热烈，飘荡而充满渴望，每一刻都是光泽无比的华年。经年过往之后我们的肉体正在悄悄地老去，生活的枷锁却越来越多， 而那个仍然不安的灵魂将何处安放？我们一直试图寻找答案，渐渐地才发现原来答案就在每时每刻的生活里。生活汇聚成音符，音符承载情感，于是有了这张专辑。那些命运、渴望和热烈，青春、鲜血和真切，宛如昨日，也宛如此刻。悲欢仍旧交织，生活依然不易，所幸仍然有所坚定，有所较劲，愿意穷极一生让每一个当下都成为“绽放的日子”，继续努力。
如果你跟鹿先森一样，历经万千悲喜仍笃定于当下，那么此时此刻，就是你我的华年。感受到了吗？迎面夏日晚风轻柔，期许相拥波澜壮阔。那是你的华年，鹿先森的华年，咱们的华年。
喝再多的酒，在心底還是會有一個人更讓妳沉醉。在那個瞬間深刻感覺到，所有的酒，都不如妳。
一年半的酒，那個人，一些莫名的情愫，或是刻骨的愛，或是歡愉的戀，或是易碎的夢，或是失眠的夜……這些流淌的時光，所幸讓相遇並不漫長。這是鹿先森爲妳吟唱的歌謠，願一切溫暖又美好，願生命中的悲歡與愛隨這些音符肆意流淌。拼命期許著，醒來有晨光。
未来有预见性吗？
或是要复制别人的过去？
是经验拼凑的草图？
还是一针见血的新秩序？
——《时空宣言》
Vision by：MVM design label _
宣传照拍摄：詹田力
这是一种未知的声音，一个未知的空间中，一架未知的时空机器在开放式的时空隧道上奔驰，进而喷射到未知的宇宙中。这些未知的已知，就是这次时空旅行的名字：《劲歌热舞》，所有揭开未知的线索，就是马赛克全新专辑里的每一首歌，它们同时是这趟时空旅行的终点，也是起点。
跟随马赛克乘上这台时空穿梭机，去往过去和未来各个天马行空的年代，在这些光怪陆离的时空舞会上翩翩起舞，你会不停地变换装束，时而去往八十年代扮演千杯不醉的痴心港仔在歌厅求爱，时而穿越至赛博时代在夜晚的伤心大街上感叹网络与虚拟的弊害。
在电子合成器的科幻音效中，飘渺的人声宣读时空宣言，一连串对时空和世界的提问被抛出的同时，穿梭至未来的舱门被渐渐打开，以“Back to the future”结尾，点了接下来第二首歌的题。仿若时空机器喷射前的运行提示，这首歌在时空隧道里制造来回穿梭的新秩序。一切即将发生！
进入这扇去往未来的舱门，名为“回到未来”的时空机器被缓缓打开。时空错序，循环往复，《回到未来》以一个时空旅行的概念为这张专辑下了一个定义，跟随复古的鼓点和重复的“Go back to the future”，时空机器带你进入各个时代的角色扮演中。
来到工业革命之后的现代社会。环境恶化，物欲横流，人心叵测，时代的飞速发展扩大了金钱与利益的诱惑，人如蝼蚁玩具，你我他随时都可能成为时代的牺牲品。
空降八十年代的香港街头。这首歌由著名作词人、Beyond乐队的黄金搭档刘卓辉填词。自导自演的爱情游戏，执迷不悔地痴人说梦，给每个人心中都有过的一位爱人“索菲娅”。（这首跨界佳作将保持神秘，择日发布！）
降落在月光下的舞会。这是典型的马赛克式跳舞音乐，超时空机器人做DJ，在月光下与爱人共舞，致敬世界流行巨星迈克杰克逊，至于怎么致敬？自己听。
进入被灯光、酒精、气味加持的派对。对霓虹下的影子一见钟情，它随着舞步摇曳。单一线性的场景，模糊不清的空间，映射出爱情的亦真亦幻，它有时来得迅速而猛烈，却也许是短暂的幻觉。
倏忽被传送至80末90初的白马电厂锅炉车间。小高每天下班后，都把自己黑色的煤灰洗得非常干净，因为他每晚都会去厂里的工人俱乐部跳迪士高。在那里，他感觉到未来充满希望，迪士高能打动理想 ，舞动奇迹，甚至感到人生达到了巅峰。当我们跳起舞时，阳光将洒向这整个世界！
带上伪装，混入充满面具的舞会。它在在都市里的每个角落举办，社交陷阱，派对狂欢下的危险和虚伪。你扮演着什么角色？你何时加入这个派对？
穿越到未来的信息时代。只要一个信息就能把你送到我身边，没有距离，可真实的你却依然遥远。网络世界里的狂欢背后是无数孑身一人的个体，虚拟世界中的繁华不能平息真实世界的孤独。此曲搭配电影《Her》佐餐更佳。
最后，时空旅行结束。“奇迹过后唤醒紧闭的眼睛”，回到现实中，人生之旅仍在继续。理想的曲折之路，怎么去面对现实带给我们的考验。经历生活残酷后的你是否能够初心依旧，仍然对年少时自以为的世界模样保持信任。乐队成员集体作词，无论如何在音乐中快乐前行，乐观主义的马赛克，整张专辑的主题在这首歌中得到升华。
十首歌连结在一起，其实就是一部穿越时空的大电影，一层又一层循序渐进，在连贯的逻辑中，实现在过去与未来间的往复穿梭。绝对真诚的自我表达，绝对复古的未来主义，绝对代表时至今日的跳舞音乐。专辑名字“劲歌热舞”是一个非常“八十年代”词汇，那是一个文化大爆炸的黄金时代，“新启蒙”运动的影响下，美术新潮、朦胧诗、迪斯科、先锋文学等新潮事物井喷式涌现，八十年代也是一个大师辈出的年代，更是一个思想解放的年代，马赛克在这里将先前的“俱乐部”概念进一步深化，藉此来致敬那个逝去的八十年代。
而在专辑的封面上，除了主唱夏颖之外，马赛克的其他三位成员分别手持一张对他们影响最大的音乐黑胶：Micheal Jackson—《Bad》、Ymo—《Naughty Boys》、Beyond—《乐与怒》。而夏颖手持的，则是这张《劲歌热舞》。这看似戏剧化，但却又精准地把“劲歌热舞‘背后的文化源流形象地展示出来：八十年代的美国、八十年代的日本、九十年代的中国香港••••••可以说，来自不同时代与不同空间的文化碰撞，催生出了《劲歌热舞》这个独特的音乐多面体。《劲歌热舞》是闪闪发光的马赛克俱乐部2.0，也是一趟将过去与未来猛烈撞击的时空旅行。这是来自未来的声音？这是对过去的致敬？这是正在发生的都市奇景？起点和终点在哪里？时空旅行开始了。
在“劲歌热舞”发布的同时，马赛克2018新专辑同名巡演也将同时开起，这一为时二十余天的巡演将于11月30日从厦门开始，于12月22日在重庆收官。新专辑《劲歌热舞》将在本次巡演现场进行预售，购买预售专辑的朋友将与专辑一同收到马赛克乐队全员签名的限量明信片1张。次轮巡演将在3月开启，如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市，那么不要紧，来年还会在更多的城市见！