• 张亚东 -《潜流》

      2009年太合麦田出品
      中国移动无线首发
      “潜在声音的谷底,流淌过的是我们遗忘已久的诗意!”
      特殊时代的特殊相遇
      早在2003年,这张后来定名为《潜流》的作品辑里的部分歌曲就已经成型了,那时候张亚东就开始有出一张个人专辑的打算,之后的六年,音乐产业发生了翻天覆地的变化,传统唱片迅速式微,数字音乐从概念到现实,逐渐主宰了这个纷乱的时代。这期间,张亚东这个名字已经成为华语乐坛的金字招牌,两岸三地的歌手对他趋之若鹜,他也创建了自己的独立厂牌,变身成为多栖幕后,而这张作品辑却因推出时间的一再顺延而几乎成为传说,音乐旨趣的变迁,分身乏术的忙碌,对制作近乎苛刻的自我要求,都是这位对完美孜孜以求的双鱼给出的理由,但是无论如何,他终于在2009年的年初交出了这张孕育了六载的《潜流》,有意思的是,这位屡次缔造传统唱片销售奇迹的幕后圣手,在自己推出生涯最重要作品的时候,适逢数字音乐时代的大动作——中国移动第一次将一张内地专辑作为无线音乐首发专辑进行大规模推广,一位在自己的专辑里几乎不发声的音乐制作人,一张并不顾忌市场的完全个人化作品,得到如此待遇,在这个特殊的时代里,实在是一件奇妙的事情。
      华语乐坛第一张“制作人专辑”
      1998年,张亚东曾在香港发行过一张个人同名专辑,但是因为从未在内地出版过,除了少数死忠独立乐迷的收藏,听者寥寥,因此连他自己都将《潜流》视为真正意义上的首张专辑,而和前述专辑不同的是,自称并不擅歌唱的张亚东此番惜声如金,在按照自己的情感和理念构筑了整张专辑音乐的同时,先后邀请了包括王菲、坂本美雨、Angela Harry、Heidi Myllyla、田原、朴树、莫文蔚等来自不同国度和地区的歌手助阵,在这张专辑里,声音的功能超越了歌手们的知名度,他们多姿多彩的歌声象精巧的乐器被张亚东安排在自己的音乐织体中,共同完成了一张绝对张亚东个人风格的作品辑,在华语音乐的历史中,这样的专辑非常罕见,它更接近于欧美的所谓“制作人专辑”,一如Air的《Moon Safari》、The Chemical Brothers的《Surrender》或Zero7的《Simple Things》。
      一个人内心的《潜流》
      在华语乐坛,张亚东一直被认为是最具前瞻性和国际化视野的音乐制作人,他的敏锐触觉和卓绝品味保证了他在踏入流行音乐界十几年的时间里始终走在音乐潮流的尖端,同时也有“另类”、“不商业”之类的字眼常伴左右,他一边坚持着自己的趣味和品质,一边小心翼翼的寻找着与制作目标契合的平衡点,也时常为此困扰,于是,做完全属于自己的作品辑成为了他表达内心真实情感的一种最具能量的方式。他坚持用《潜流》这个低调甚至有些晦暗的词语来命名这张专辑,是因为这些作品是他内心深处情感涌动的结果,他执拗的用他最擅长的静态美学来对抗周遭的喧嚣和躁动,并期望在潜沉的音符中得到慰藉,窥见光明。为此,他选择了完全跳脱华语音乐市场藩篱的形式,用混合着古典、爵士、电子、民谣的语言,将带有回忆感的复古音色与极具未来感的简约结构巧妙缝合,并选择最能与这些音符产生鸣响的词作和歌者,于是,我们在《我爱你》中得到王菲最极致的呓语,在《世界尽头》中触碰到朴树最伤感的灵魂,在《50 Seconds From Now》中体味到田原最冷静的叙述,在《密流》中听到莫文蔚最黯然的呢喃……。
      潜流,也是高峰
      我们还是不能免俗地将《潜流》称为华语流行乐坛最重要的出品,甚至提前将这张呈现特殊风貌的专辑划入经典行列,不仅是因为张亚东在二十年内地流行音乐史上毋庸置疑的地位,更因为《潜流》是一张真正在音乐语汇和制作水准上达到国际化的专辑,张亚东完全凭个人的才华将华语音乐带到了一个前所未有的高度和境界,这位甚至被时尚界关注的音乐达人奉献了超越这个娱乐时代的沉甸甸的作品,在低回唯美的旋律和简洁动人的词藻中闪烁的是诚意和理想的点点光芒。

  • 朱哲琴 -《黄孩子》

      1990年,朱哲琴开始与何训田合作,走上了艺术化歌曲的创作道路。1992年出版的《黄孩子》,使得朱哲琴在音乐发烧友中小有名气。《黄孩子》是一张极富个性、创意、高水准的专辑,充分反映了现今身处在西方文化泛滥的社会里的人们那种矛盾的心情。而最动人之处,便是朱哲琴寂寞的声线,沙哑、娇小,但充满着反叛,直达听者的心灵。

  • 朱哲琴 -《一个真实的故事》

      被喻为中国歌坛最有个性,最具争议的歌手.从一个原在中国大陆最有希望的流行歌手, 没入西藏,放下繁华炫丽,寻找自己真正想唱的音乐.她仿佛拥有特异能力般的歌唱技巧,真假音转换自然不造作,透过本身丰富的内涵,唱出充满智慧的声音.身躯小小的,容貌素净的,把自然界人间最协调的乐音,做了最好的诠释.这是一张现实主义和超现实主义结合的专辑,在屡次访藏的经历中一种最为朴实的情绪和那种对神的世界之迷恋交织在一起.

  • 朱哲琴 -《七日谈》

      睽違樂壇10年之後,1995年以「阿姐鼓」震撼世界樂壇的音樂奇才朱哲琴、何訓田,終於在高度期盼下推出新作。「七日談」打破地域風格,以七首樂曲表達七種思想,何訓田讓所有樂器在平等位置交織進行,氛圍和諧,所有聲音與樂器,均衡地編織了音樂的錦綢,境況魔幻、迷朦;朱哲琴的聲音表現比10年前更為自然,沒有戲劇性的大喜大悲,輕巧、婉轉、魔幻式的演唱方式,創造出另一個全新的朱哲琴式唱法,像開啟音樂的靈鑰,走入更為純粹的音樂境界。
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  • 痛仰音乐人扶持计划 -《后浪2021》

      音乐永远需要新鲜血液的加入,来开启与众不同的审美视野。
      这是一张为番外四城中扶持的音乐人出的特别专辑,共收录了《艾莉莎》、《可怜人汤米》、《如鲸向海》、《Sorry》、《to GuiLin》、《大明山遥望下的仙湖》、《Dream City2.0》、《世界会变好》八首歌曲 ,分别来自青岛-陌酒COLD SPIRITS、郑州-石桥乐队、郑州-月下尘星、郑州-后遗症乐队、桂林-MissWoman、南宁-博老,新疆-楼兰盒子乐队,你会听到风格全然不同的音乐。
      让我们充当一把绿叶,为汹涌的后浪扬起风帆,增添新的勇气和爱。

  • 新时代影音 -《爱民谣》

    专辑名称:爱民谣HQ
    专辑艺人:VA
    唱片公司:广州市新时代影音公司
    发行时间:2011
    唱片编号:ISCR CN-F21-11-015-00/A.J6

  • 乐童音乐 -《自由之声 - 当代民谣合辑》

      上世纪二十至四十年代的中国,那是一个民气十足、海阔天空的时代,一群年轻人经历了一段放任自流的时光,自由地追求梦想与爱情,透过电影《黄金时代》,我们得以感受触摸那个时代的血温,感受那个年代执现代之先锋的文人们的“自由之心”音乐是一个时代精神气质最浓缩的表达之一” 而当代民谣和一群民谣歌者,以独立自由的状态,观察、行走、创作表达对当下社会与内心世界的观察与思索。虽然相隔几十年的光阴,却是一样的“自由之心” ,乐童音乐与电影《黄金时代》联合制作的《自由之声——当代民谣合辑》邀请到周云蓬、小河、钟立风、邵夷贝、宋冬野、莫西子诗等当下最有人文气质的民谣歌者,他们在清晨草木间弹唱,黄昏登山顶读诗,深夜围炉边夜话,用自己的音乐、萧红的诗歌、彼此间的畅谈、为自由做了最好的注解。最终他们以田野录音的方式,完成了这张当代民谣合辑,并通过影像纪录了下来。

  • 派對紳士乐队 -《專屬暗號》

      歡迎光臨這場人生派對,找一首屬於你的「專屬暗號」。
      派對紳士PARTY SENSE,跨足流行、龐克、搖滾、電音、抒情的全創作實力派樂團,每首歌曲的獨特性之外,最擅長氣氛營造的我們,喜歡放大每個小故事的不平凡,聽得到、看得到、摸的到、甚至嗅得到,讓你踏進這個領域的第一秒,就能感受到這份濕潤飽滿的情緒,像聞到糖果的味道,可以神奇地在一瞬間回到小時候。
      面對這個世界的我們,可能渺小、可能無助
      但當你閉上眼睛,看見心中的自己,會知道在你的世界裡,你是多麼重要的主角。
      濃縮六年的努力,「專屬暗號」收錄十首動人精選
      幸福的歌、療傷的歌、勵志的歌、道別的歌、聽了會痛的歌….
      總有一首旋律,會帶你進入到最美好的時光,產生共鳴、獲得力量,那就是屬於你的「專屬暗號」。

  • 石頭樂隊 -《風不息》

      石頭樂隊是香港一隊來自草根階層的組合,組成於1992 年,由街頭報販謝昭光與搭棚技工何劍鳴合組而成,是一隊有職業水準的業餘樂隊, 謝昭光的曲, 何劍鳴的唱功, 絕對可以贏取大眾的稱贊。
      一曲[世事無絕對],真摯動人,被傳媒譽為Beyond以來樂隊最大的發現,是音樂革命的接棒人。
      誠意推介:
      [世事無絕對]石頭成名之作粗糙中見真誠
      [風不息]石頭獻給為人父母之歌,粗豪中見細緻真情
      [莫負少年時]石頭與青年朋友互動互勉的勵志作品
      中国草根摇滚石头乐队唯一大碟风不息香港BMG原版
      这张大碟是他们唯一出版发行个人大碟(之后解散)

  • 实话实说乐队 -《实话实说》

    01年“实话实说”乐队的新专辑发布会,可以说是乐队举办发布会以来,最有面子的一次,也许是沾了《实话实说》的光。圈内田震、黄格选、葛存壮等明星、大腕儿纷纷前来道贺捧场。作为主打歌曲《实话实说》的创作者,主持人崔永元更是不可缺少。作为“实话实说”乐队的老搭挡,崔永元高兴之余不免对这几位小伙子进行一番勉励。虽然这几位小伙子对自己的乐队名称,言语之间也流露出一种优越的成份。说到自己推出的专辑及今后的发展道路他们也有自己的一番见解。

  • 太合麦田 -《三里屯音乐男孩女孩》

      《男孩女孩:三里屯音乐之酒吧歌手合辑》作为太合麦田三里屯系列的第一张专辑,采用了酒吧歌手翻唱老歌的特别企划概念进行了全新的精良制作。
      
      冲上一杯热茶,将CD推进音响,专辑的第一首歌“听听你的声音”轻轻地流过耳际。歌手以他成熟且张弛有度的声音表达了爱恋之中的感受。随后的“江湖行”在音乐的编配上将民族乐风与现代电子乐音效精妙结合,将这一曾经的大众歌曲重新焕发了现代的气息。“小镇姑娘”的女生串唱、“坏小孩”前奏乐段的HIP—POP引入、“如果云知道”那充满幽怨和无奈的声音、“执著”、“铁血丹心”火爆的现场气氛……15首录音版,还有现场版的9首歌曲,共24首经典老歌。令人目不暇接,所表现出的高水准颇为出人意料。
      
      这张专辑之所以一经推出就热卖的原因不仅仅是这些暖人的歌曲,而是那些酒吧歌手常年在酒吧驻场演唱所磨练出的扎实唱功。全新的编曲配器和特别企划,都是这张唱片成功的因素,“三里屯音乐”首张出品即联手北京最热音乐酒吧“男孩女孩”,云集北京顶尖酒吧歌手打造华语歌坛经典作品翻唱合辑,展现酒吧音乐原生态,并将怀旧风潮推向顶点。

  • 痛仰乐队 -《愿爱无忧》

      继《这是个问题》、《不要停止我的音乐》、《改变你的生活》后,痛仰全长专辑。
      这支乐队,死磕的时候被扛成大旗,试图和解时又被错认成楷模,时至今日,在竞相催眠的时代里,却偏偏把自己酿成了水,变成了充盈剔透的精神透镜。而你我这些微光,则决定着透镜反射的颜色,决定着精神所能投射出的强度。
      新专辑的诞生,更像是一次再造的过程,沉吟着要在这泥沙俱下的漩涡里,去见证本真。那些曾经重要的,谁又敢说不再重要,越过那些态度与立场的陷阱,我们所听到的,是他们全无修饰的坦诚,和隐而不发的力量。你的,我的,他们的,所有变成碎片的梦,在专辑中被一片片拼起来,越来越清晰。我们散射着的光芒,通过他们的音乐,被反射回来,让我们自己照耀彼此,再次尝试着,去消融黑暗,聚拢希望。就让这庞然广大的泥沼之地,这荒谬与疯狂之乡,永无可能把我们吞没殆尽。

  • 退格乐队 -《群蚁蚀象》

      欲望为象,焦虑为蚁
      动物朋友们和我讲了同一个故事,我将告诉你,这个故事会留在你的胸口
      7点11分他关掉工作的电脑,扭头看向夜幕下的城市,落地窗把他和扑朔迷离的街灯隔离开,要是没有这些窗,他一定会被外面迷幻的夜景拖掉下楼去,他赶紧带上口罩离开写字楼,钻进地铁,回到十平米的合租房,点上外卖,随意点开视频平台的首页热播,消磨下饭时间,屏幕播放着生活在丛林里的一群动物,遵循着动物法则,弱肉强食,适者生存,眼前的景象丝毫没有吸引他的注意力,反而困意袭来,他躺在床上盘算自己如何安稳度过余生,此时他的头开始长出触角,手也长出动物的皮毛,复眼旋转着注视周围和自己的身体,他无法说话,在慌乱无助中冲向窗外,他的新身体发出春季复苏的信号,随之幻化成11只动物飞向远方...
      退格新专辑一改以往灰暗色调,转向五颜六色的超自然时空,勾起现实世界中人们的动物形态,专辑巧妙地将乐器转化成笔,勾勒出十一个动物形象,书写十一种人物状态,如同卡夫卡笔下的萨姆沙,里面的描写正是当下年轻人状态最真实的写照,而音乐中充满活力的律动,跳跃的贝斯线,婉转而简单的双吉他驾上轰鸣,像在宣告,我们需要勇敢直面森罗万象的丛林法则。

  • 万晓利 -《这一切没有想象的那么糟》

      《万晓利:这一切都没有想象的那么糟》这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片,沉默到忘记呐喊,忘记鼓掌。这是一张属于男人的唱片,虽然它更为含蓄,但实际上歌者用相对简洁的方式传递着更多的信息和情绪。至少在内心情感上,一个好丈夫,一个好父亲,一个好歌手的内心语言变得更为纯熟和多元。以更多级的视角,更高的角度去体味一切外部环境带给个人的影响。那是一种人性的光芒,稍微闭眼体会,足以使人流泪的富足,在精神上绝对的富足。
        
      《这一切没有想象的那么糟》应该被归属为城市新民谣这个概念里,从音乐根源上追溯,它并不在民歌的范畴内,而是呈现出一派西化中为的新流派,这样的路数早在侯德建与罗大佑时代就显示出其强劲的生存和传播能力。在中国内陆,直接反映市井生活,折射小人物日常生活内心实录的作品应该由以万晓利为代表的民谣草根阶层来完成,完成一种呼应,对于台湾民谣新城市民谣前辈的呼应,完成对内心倾诉欲望的呼应。
      
      第七届华语传媒大赏最佳民谣艺人,中国当代城市新民谣领军唱作人!质朴却充满力量地唱歌着,平静孤独快乐与幸福!

  • 无线木偶乐队 -《放学别走》

    白色校服和篮球 数学试卷和可乐 塑胶跑道和梳着马尾辫的你 那些年在气泡里过完的夏天 我曾义无反顾只想长大,如今却心心念念无法回头。 18岁跟我说你要快点长大,因为自由意志最重要。 18岁又跟我说你别长大啦,因为我会想你的。 记忆中的青春电影总是用沉重的色调营造悲伤的氛围。注定要分手的恋情,堕胎,异地恋,劈腿,少男少女的心情起伏和充满未知的下一秒,难免给人少年不知愁滋味,为赋新词强说愁的感觉。 但是不是这样的呀,青春不是这样的,青春是对长大的巨大憧憬,是对未来的忐忑不安但是一往无前的冲刺,是对梦想的坚持和无限膨胀的自信心。 青春是午后课堂上吹来的阵阵微风,也是粉笔摩擦在黑板上的吱吱声。是记忆中自带滤镜的慢镜头,也是脑海中节奏明朗的摇滚乐,那个时候的自己永远保持对世界的批判,傻乎乎的笃定自己的信念,相信只要努力总会有好的结果。那个时候的自己还没有被世界影响,坚信我们可以影响世界。

  • 吸引力合唱组 -《后会有期》

      青春纯净柔情男女合唱组合
      甜美异常轻柔无限让您的耳朵感受到无比的舒适,多首红遍全国的现代经典情歌,爱意缠绵使您旧情复燃回味无穷。
      “吸引力”系列专辑的企业和制作人员在原来歌曲的风格上,大胆地给予了全新创意,采用广大的乐队编制,由国内一流乐团的乐手出任演奏,组成了阵容强大的“吸引力”管弦乐队,保证了其超值享受、雅俗共赏的完美价值。特别是“吸引力”合唱组那亲切、自然的演唱、男女和声清新、飘逸的魅力,使歌曲脱胎于原唱,另成一番随风潜入、润物无声的风情。
      担任演唱的“吸引力”合唱组是一支由正大国际音乐制作中心自己培养的合唱组。昨天、他们或许还是您邻家调皮的小弟、小妹,但此时,他们的这份“出息”,是不是连您不想同他们一起唱歌、交谈吗?那就让我们在箱体、簧片与膜片真实的颤动中,共同体会那没有躁动、没有尽头的浅浅的呼吸吧。让友情在音乐中悄悄地滋长,让我们共同来分享这一份难得的轻柔与宽怀。

  • 香料乐队 -《新从林》

      时隔一年,香料继续保持旺盛的创作力,将于8月份推出第二张全长专辑。延续上一张《无限电阻》讨论的虚拟网络发展对人性影响的主题,陈陈陈以托马斯·霍布斯的“丛林法则”发散出去,用充满想象力的音符和诗性的文字,来探讨未来科技高度发达的环境下神性与人性的关系,向人们展示了这个五彩斑斓世界的诸多剖面。
      作为一个双主唱、双制作人的乐队,两人有着完全不同的编曲喜好,伊莱偏好暗黑且简单有力的风格,陈陈陈则钟爱明快复杂丰富的处理。艺术性,便成为了二人创作的调和剂。先用一个充满思辨的概念打底,电子/摇滚/实验/氛围等多种音乐风格加入进来,打散与重组,创作过程宛如一场惊心动魄的实验。在演唱上他们也做了更多和声的编排,陈陈陈的浑厚低音与伊莱清脆有爆发力的中高频声线交汇成香料具有辨识性的双重听感。

  • 小男孩樂團 -《第三個願望》

      音樂一向很有個性且成熟,能在每張作品裡聽到小男孩樂團想傳達的意念與該階段當下的狀態,紮實誠懇,卻充滿企圖與態度,從2015年出道以來便以這樣獨特的質感完全攻佔了聽眾的心。第三張全新創作專輯【第三個願望The 3rd Wish】從梳理樂團經歷的酸甜苦辣,誠懇紀錄了每個值得分享的重要片刻,並深刻精準地描繪出人生遇到的各種體會,用擅長的音樂與細膩的心思陪著大家一起做夢、一起許願,好好感受生活所有面貌,彼此交流珍貴的情緒,相信認真做的夢許的願,在這張專輯裡都能聽到被實踐的聲音。