• 斯琴格日乐 -《织谣Ⅱ》

      仿佛在慌忙的城市喧嚣中,越来越多的年轻人开始期待着、享受着极简的生活方式。
      这似乎已经是对于自身的思考和聆听。
      ———————引
      
      你是谁?还是之前的你么?现在的你在哪里?做着什么?仿佛后来,我们看到的每一次的采访都会追溯她现在的生活。
      其实,现在的她,才真正的将生活变成了自己期望的样子。
      简单的每一餐、简单的社交圈子、简单的工作方式、简单的活动轨迹。
      心中充满了爱的人,才会爱着周围的一切;她的植物、她的手工、见到的每一处美景、遇到的每一个人都可以成为她创作的源泉。
      不定期的诗歌更新、不定期的旅行,以及用骨子里的文艺和自己的音乐,热烈的表达着她的世界中的美好。她就是 ——一个用心对待音乐、对待生活;一个有态度的、全新的“斯琴格日乐”。
      那个留着短发,背着贝斯,用高亢的嗓音唱着“山歌好比春江水”的斯琴格日乐,早已蜕变成集独立音乐人、歌者、诗人、手工品制作于一身的“艺术匠人”,并且用着“匠人的精神“去实现着自己的内心世界,以及自己对于音乐的热爱。
      
      “我想把我们国家56个民族的民歌都唱一遍,而且都要用每个民族的母语演唱。”
      这是斯琴格日乐的梦想,也是她目前所做的专辑“《织谣》系列”所做的事情。
      斯琴格日乐,是一个认真的人,她的认真,体现在她的各个方面。但是,最多还是她对于音乐的“痴”情。
      从概念系列专辑的第一张《织谣l》开始,对音乐保持着“热爱和敬畏”的斯琴格日乐就在认真的、一点点的做着这个看似简单但却不平凡的事情。其实她一直都明白,《织谣》系列本身就是一个小众的专辑,喜欢的人可能不那么多;也许,你会无法欣赏《织谣l》的魅力,但是,它的存在,就是为了告诉大家,它的与众不同和存在的意义!
      从收集各个民族的最传统、最古老的瑰宝“歌谣”开始,再到将他们相互融合,重新编曲,以及最终通过她的歌声完美的演绎出来;每一步,都倾注着斯琴格日乐对于音乐的百分之百的“匠人精神”和“不朽的热爱”!因为音乐这就是她的最大的乐趣所在!
      
      2017年,斯琴格日乐回来了,同样,带着她的最新的概念系列专辑第二张《织谣Ⅱ》来了!
      同样,这还是斯琴格日乐完全独立制作的一张少数民族民歌专辑。依旧不变的是“她”和“它”的灵魂!同样的“匠心”、同样的母语演绎、同样的相互融合,再一次编织着这些古老而神秘的歌谣。不同的是,这一次,增加了更多、更丰富的民族音乐元素、更加的强调了具有音乐性和律动性的编曲方式。
      在《织谣Ⅱ》中,斯琴格日乐更加的如鱼得水,她完全的享受着每一首少数民族音乐带给她的愉悦和对于每一首少数民族音乐背后的人文的热爱。
      此次,《织谣Ⅱ》封面,依旧是她亲手制作的编织品画。不同于首张的是,这一次《织谣Ⅱ》的封面图中,每一个手工作品,在看似既是独立的个体的同时,又是融合的整体;五颜六色带给人们视觉的的冲击和碰撞,融合在一起。这就如同《织谣》系列中的音乐所表达的精神——“每个少数民族的音乐是一个独立的个体,但又是融合的整体,它们相互交织、融合,这才形成了不一样的音乐风格“。才形成了这张充满着各种少数民族音乐元素的专辑《织谣Ⅱ》。
      后记:
      斯琴格日乐那藏在骨子的文艺,依旧以她独有方式表达着,那种表达,只有喜爱《织谣》系列专辑的人、喜爱斯琴格日乐的人,才会真正的读懂。她,也知道,《织谣》有属于它的共鸣者,更是她心中的一块瑰宝。

  • 斯琴格日乐 -《织谣》

      斯琴格日乐的最新概念系列专辑《织谣》,这是一张完全独立制作的少数民族专辑,是一张在她自己认为都非常小众的音乐专辑。专辑十余首歌曲,全部都是各种少数民族的语言演唱的民歌。
      看斯琴格日乐的博文,你会发现,不知从何时起,那个在舞台上硬朗狂野唱着摇滚的斯琴格日乐已经变的更加的内敛,文艺。从几日一更新的诗句到带有强烈文艺气息的配图,斯琴已经把自己的生活感受,点滴领悟都用自己的文艺的方式表达了出来。那种表达,是一种内敛的却又让你或者沉思或者茅塞顿开或者发现端倪的有趣的感受。
      这是如今的音乐人,歌者,诗人等等各种身份互相转换的自由的文艺青年斯琴格日乐所要表达的自我。
      就像这张新专辑《织谣》从名字,设计理念到封面,几乎都是斯琴格日乐亲自参与制作而成的。
      《织谣》编织歌谣。将那些古老的少数民族歌谣,用现代的多种的音乐元素形式编织起来。
      而封面图片里的五颜六色的编织画,完全是由斯琴格日乐亲自用毛线手工编织而成。血脉喷张的五颜六色的封面,就像包装在里面让你期待已久的唱片,听起来就会让你不由自主的跟着律动舞动起来,不能自己。
      这就是斯琴格日乐的表达方式,表达着少数民族音乐的魅力,表达着自我的文艺,对每个喜欢她的音乐,词文的朋友的不遗余力的努力表达着。
      也许这张专辑十分小众,也许你都不曾喜欢少数民族音乐。但是没关系,肯定会有人与它发生共鸣,因为它承载着的是斯琴格日乐自我的文艺。那种让你文艺入骨的感受。

  • 刘铮 -《摇滚太保》

      刘铮的第一张专辑《到底我要等到什么时候》是公认的经典专辑,他的走红也颇有些传奇色彩。90年4月草蜢推出了《限时专送》,小虎队推出《红蜻蜓》,还有王杰的《向太阳怒吼》都是当年的销量大户,而在这些强手林立当中,刘铮这个默默无闻的歌手异军突起,很快登上了台湾金曲龙虎榜冠军。
      有一些唱片的CD是出了名的难找,而刘铮的三张唱片都在其内。其中以第二张专辑《摇滚太保》是最难收集到的。几年前要是谁有此专辑的磁带,都会让人肃然起敬。喜欢刘铮的朋友都在互相打听谁听过《摇滚太保》。这几乎都成了不少人的一个梦。其实即使在台湾这张唱片也属于非常难找的,而它的价格之高,也属于一般人接受不了的。前一阵子,一张《摇滚太保》的CD刚刚露面,就被人以1250元的价格买走,让我咋舌不已。
      唱片评价:这张唱片曾经被内地引进,十分不可思议。不少人都是听了刘铮之后,不能忘怀这个比罗大佑嗓子还差,但却以28个“到底我要等到什么时候”呼唤真诚的歌手。
      要说第一张《到底我要等到什么时候》是刘铮的尝试,第二张《摇滚太保》则是一种新的体会,体会成名后的寂寞,体会生活的平凡,体会无所不在的大环境。
      开篇的《太平天国》就以调侃的口吻历数了台湾几十年社会的变迁,“这里生活享受一级棒,每天都会想出一些新花样”。值得一提的是,这首歌的作曲是大陆“新空气”三剑客之一的谢承强。
      《朝九晚五》的生活是枯燥、是无聊,还是为了理想一点点地打拚,刘铮在未成名前也有着和普通人一样的凡人生活。
      “好一朵美丽的茉莉花”,熟悉的江南小调出现在《老张的牛肉面》一曲中,离乡的老兵又怎能忘记家乡的小调,但现实却让他们只能在午夜梦回家乡了。同样的思乡情怀也出现在《芋仔甲蕃薯》中。对于远离家乡的人们,家在他们心中是归不得的地方。
      也许是第一张专辑太经典了,在《摇滚太保》中总觉得缺少一股震撼人心的冲击力,也许在歌里刘铮已唱出了他的心声,“其实我只是一个平凡的歌手…”。

  • 刘铮 -《南下列车》

      一直觉得刘铮太普通了!他在台中的民歌餐厅唱歌,平常写歌,偶尔上台北来公司开会,心里有许多的忧闷,两杯酒下肚会说说笑话,这样的一个人跟所谓的“艺人”真是很难联想在一起。剩下的就是“音乐”和“歌声”了。
       他的歌声老是有气无力的,他自觉那是一种风格。他的音乐在家里搞了一堆机器串连。第一次听到完成的母带我还以为是DEMO,当然现在你们听到的已经不一样了!直到有一天AKIBO脱口说出“贫穷音乐”时,我心里的钟仿佛“铛”的敲了一声,在被称为台湾奇迹的社会里,我们会不会了解“贫穷音乐”是种什么感觉、他不再有华丽的包装,甚至也不是什么“质朴”,那太有气质了,“它”就是“它”。
       一个不太顺遂,30出头的男人,弄了些音乐,没什么包装,你会不会喜欢?

  • 丁薇 -《美梦如是“Live at Blue Note Beijing”》

      不知你的美梦是否有保质期限,或许在这个声场中,它可以无限期延长。
      
      《美梦如是 Live at Blue Note Beijing 现场录音专辑》收录11首现场作品,按下播放键,美梦在耳边徐徐展开。
      
      爆裂凶猛,温柔绮丽,悲伤潇洒,一场梦杂糅人间百般心绪。
      
      若是只能在现实里东躲西藏,就把自己安放在丁薇的声音里,当她开口,爱的、恨的全部打碎重来,在听觉中抽丝剥茧,在心里慢慢坠落……
      
      既单曲《风度》后,丁薇首次带来现场录音专辑,与街声StreetVoice、BlueNoteBeijing合作,现场的每一个细节,每一个音符、甚至观众的反应都被忠实纪录,呈现不可复制却可反复温习聆听的绝佳现场。
      
      初秋飘来的音乐,在逐渐降温的当下再次来到身边,2018年结束之前的美梦,应当如是。

  • 丁薇 -《松绑 Untied》

      《松绑》的创作始于2005年,2008年完成创作。历时十多年的反复打磨、搁置、解冻、在打磨,风格涵盖Trip-Hop、Experimental Rock、Progressive Pop、Electronic、Classic等多种元素。
      
      为了达到HI-END级制作水准,制作人Salt辗转于伦敦Abbey Road、Metropolis Studios、Air Studios等录音室之间,Dominic Miller(Sting吉它手)、Ian Thomas (Eric Clapton鼓手) 等英国乐手参与了专辑录音,三位英国Icon级工程师Haydn Bendall、Dave Bascombe、Chris Brown为专辑录音并担任混音师。
      
      2015年与中英两国的乐手合作,在上海和北京举办的两个现场曾成为刷屏级的演出,那也是新作第一次带给外界强烈的震撼。
      
      从今年4月开始,三首先行发布的单曲《流浪者》《松绑》《三四点夜里的美梦》收到了大家热情的反馈,从明星到歌迷无不惊呼丁薇的变化和对专辑的期待。
      
      用丁薇的话说:“在音乐之路上,我走了很长时间,也用了很多力气去遵守心的规则,用你们的话来说,我足够任性,坚持用内在的诉求来表达音乐,同你们的思绪和感慨去碰撞,我坚持从作品里去掉商业和娱乐的因素,为了与你们碰出共鸣,避免误读,我用时间和耐力在体会我最美好的感受和生活本身的价值,那个答案一直在前头。我敢肯定的是,我把我最诚挚的作品献给你们,最让我快乐的是等待一些作品,在10年20年后,像曾经的《冬天来了》、《女孩儿与四重奏》那样,被歌迷们热爱。”
      
      专辑的发行将包括CD和黑胶两个版本。

  • 丁薇 -《断翅的蝴蝶》

    《断翅的蝴蝶》是丁薇于1995年6月1日发行的首张个人音乐专辑,共收录10首歌曲,制作人由三宝担任。
    1995年,丁薇凭借该专辑获得第2届东方风云榜东方新人奖。

  • 丁薇 -《亲爱的丁薇》

      纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声,睽违三年埋首筹划创作,全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》,让你换个耳朵听世界。
      推荐歌曲:《再见,我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他,营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情,让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏,营造出时空交错的美感。
      三年后的丁薇,舍弃了以前冥想的气息,更多是接近现实,新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类,虽然很女性,但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力,淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇,感触敏锐,情怀细腻。

  • 丁薇 -《开始》

      全世界都在等待她的音乐,认识丁薇从现在开始。

  • 陈鸿宇 -《浓烟下的诗歌电台》

      《浓烟下的诗歌电台》
      由陈鸿宇作曲演唱。
      唐映枫作词。
      孙鹏吉他编曲。
      2015年7月7日正式开始制作,并在乐童网发起众筹。
      ==================
      雨后
      长信
      暮冬
      夕沉
      夜车
      短诗
      荒野
      霓虹
      雾山枯雪
      萦郁城中
      ==================
      七首歌。
      以词串联。
      前后呼应。
      “玫瑰即玫瑰,花香无意义。”
      而我们能给你的,
      恰好大都无意义。

  • 陈鸿宇 -《步履不停》

      陈鸿宇第五张个人原创专辑《步履不停》,整专收录7首单曲,均由唐映枫作词 / 陈鸿宇作曲并演唱。
      人生是一场体验和空想,或许我们的选择并不在惯有的经验之中;或许我们的终途只是新的起点。不要停下脚步,去破碎吧,去质疑,去新的危险之地;放下小小的自我,爱人也被人所爱……
      身体和心灵至少有一个,要步履不停地前进在路上。那么不留遗憾的快乐生活,随时都可以开始。

  • 陈鸿宇 -《请问美好时代怎么去?》

      请问美好时代怎么去?
      1、打开微博—更多热搜——到达
      2、打开短视频APP——到达
      3、回老家转一圈——到达
      4、打开外卖平台——点餐付费——半小时后——到达
      5、睡不着的凌晨看到了清晰的日出——到达
      6、收到工资的短信提示——到达
      7、轻轻松松的认识了一个陌生人——到达
      8、不知不觉断了一个老朋友的联络——到达
      9、打开购物网站——点下单——到达
      10、打开知识网站——点收藏——到达
      11、对自由的向往和意识——增加了/减少了——到达
      。。。。
      100、感到到了幸福——到达
      “这是一个最好的时代,也是最坏的时代”,一句有用的废话,任何时候任何场景都好用,解释都通顺,但好时代和坏时代,是对谁而言?此时的好和坏,未来会不会反转成坏和好?
      也做到第六张专辑了,其实每每说到时代我都在想,时代怎样,对个体的影响在哪?
      第六张专辑《请问美好时代怎么去》,编曲从轻,更加轻松轻快,全专七首歌,祝美和好,不祝时代只祝你。

  • 陈鸿宇 -《一如年少模样》

      三旬尚远浓烟散。
      一如年少迟夏归。
      本张专辑延续上一张《浓烟下》的词曲合作。
      内蒙草原的《额尔古纳》。
      川蜀小城的《雨好》。
      南北客乡。
      各自少年。
      概念由此破题。
      创作上。
      这是一张极“小”的专辑。
      没有大格局。
      不见大情怀。
      有的只是听雨靠窗的琐碎。
      日头虚晃的尘间事。
      素写。
      不言诗。
      远山雾灯里。
      我们故人归程见。

  • 陈鸿宇 -《与荒野》

      《与荒野》是陈鸿宇个人的第三张原创专辑,系列创作是对所见所感的人事物的动容与歌唱,也是对自我内心的系列反思与探听,欲望的声音/无奈的声音/多嘴的声音/逃离的声音/创造的声音/存在的声音……
      七首歌,六面人生探听,寻一方自在安心,在《与荒野》的世界中,一起探索、寻找答案。

  • 赵照 -《赵照》

      赵照第三张录音室专辑,并首度与风华秋实展开合作。风华秋实多年来与汪峰、黑豹、郑钧等国内知名摇滚乐手均有合作,深具中国原创音乐基因。此次联手,赵照带来的首张专辑,也在民谣风格的基础上,带入了摇滚气息,音乐风格让人耳目一新。
      
      7年只发行3张专辑,却发表了众多作品,其中《当你老了》、《在冬天和奶奶一起晒太阳》、《你就是我最想要的丫头》等更是有着极高传唱度。
      
      这张《赵照》同名专辑,汇集了赵照多年来众多未发表的作品,仿佛是赵照对过往创作经历的一次梳理,也是对人生经历的一趟回溯。其中或浓或淡的音乐作品,或激昂、或颓败的情愫,都是赵照这些年的人生写照,也是身处这个大时代下,我们每一位听众的人生必经。
      
      专辑封面是大片的黑和红,也如其中的这十二首作品一样,红,代表激情、生命力、热爱;而黑,则是沉落、悲伤、压抑——一如这悲喜交集的人生。
      
      关于专辑,赵照如是说——
      
      “这张专辑终于做了结尾
      我竟没有多少兴奋和成绩感
      接踵而来的沉重和遗憾像这张专辑的色调——红与黑
      唯一值得安慰自己的是我又打了一个补丁 尽心尽力的补丁
      或者因为用力过猛 新鲜感和激情都已经在千万遍的反反复复里消耗殆尽 也或者因为专辑里的大部分歌都是十年前的遗珠作品 有时候必须勉强自己找回以前的状态和荷尔蒙
      从2013年开始 酝酿 制作 建立 推翻
      大多时间都浪费在自己主观自我的编曲和推敲上
      时至今日发表 愧对它们 也惭对自己
      我妄想把错过了的状态找回来
      才发现错失总是常态
      生命流逝 瞬生而灭 而生活不止不息
      在无数个昏晨颠倒的日子里
      我又滋生了新的欲念和状况
      时常告诫自己 歌不是生命的全部 用来记录生命 有歌唱的日子里不必刻意拘泥
      路 没有终点 行路人只有驿站
      因此 继续 继续才是意义
      而意义 是一个答案 也是一个问题”
      
      关于作品,我们细细咀嚼——
      
      这是一张被定义为没风格的专辑,其实是弱化风格对音乐表达的局限性——既可以说是精雕细琢,也可以说是率性而为。
      
      总得来说这张专辑是红与黑,再详尽一些是深红和灰黑。
      
      《夏日的最后一天》: 一首呆坐在真相里寻找真相的歌。华语乐坛极少见的英伦迷幻风格开场让人精神一振。作品结尾神转折在孤单的口哨、迷幻的吉他中完结,秋末的枯草味道扑面而来。
      《过期荷尔蒙》:荷尔蒙代表状态,状态一直在悄悄改变。只有生命才值得被尊重和热爱。擅长民谣的赵照,玩起传统的美式摇滚曲风同样颇具神韵。
      《请你轻一点折磨我》:艰辛是常态,折磨是常态,无知无畏年龄时候的牢骚和抱怨。美式摇滚再下一城,正统的摇滚布鲁斯风格,乡谣口琴与独特的吉他riff听起来畅快淋漓。
      《没头没脑》:都市人麻木机械的日常,命运之神脚下的贩夫走卒。作品回归到都市民谣中,旋律朗朗上口,中板布鲁斯节奏轻快流畅。
      《爱情火枪》:关于青春的妄想。功架十足配器和演奏,故作潇洒、实则充满落寞的歌词,满满的80年代慢摇滚风格,满满的回忆感。
      《一匹白马》:唱给这偶遇的马和像它一样身披枷锁及命运马车的我们。三分多钟的作品转调六次。大气的配器、忧郁的演绎,戏谑的歌词,在冲突中奇异地和谐共存,犹如人生。
      《大桥边》:一个他称之为无忧无虑没有欺骗的地方。简单直接,充满少年心气。回归赵照擅长的风格,四个和弦,流畅隽永,通透到底。
      《城市迷藏》:充满都市失落感的都市民谣,唱给这都市营营役役的我们。老狼《漂浮的家》的原作。更厚重的沉寂,更彻底的释放。
      《一定》:偏执极端的唯心主义。模拟心跳的电声R&B鼓点,与吉他勾弦的奇异组合。迷离的人声音墙,与一直下沉的迷幻唱腔演绎融汇成专辑中最实验的一首作品。
      《提前黑了》:不顾一切的享乐主义,却又有弦乐在背景中默默输出忧伤。三拍子的民谣和摇滚来回转换,娴熟的音乐创作技法让作品满溢出充沛的情感。
      《唱一首悲伤的歌就当我为你送行了》:唱一首悲伤的歌,就当我为你送行了——献给生命中的每一个告别。歌词充满离愁别绪,旋律却又踌躇满志,赵照把每一个复杂的情感都演绎得恰如其分,细致入微。
      《当你老了》:一首有望成为经典一直传唱下去的民谣作品,收录进专辑作为附录,让时间证明他们的价值。作品有了专辑这个家,仿佛情怀也有了归处。

  • 皇后皮箱 -《Like I Said》

      「LIKE I SAID」從森林到都市,熱鬧到孤寂。就像我說的:我們都在變。
      皇后皮箱2008年組團,歷時以來的第一張單曲,我們累積了這兩年的智慧,創作出這張全方位的抱怨單曲。
      就像一部黑色喜劇,用輕鬆幽默的方式帶過我們苦悶的生活,這就是皇后皮箱善用的獨特訴說方式。
      不強烈批判,不細細呢喃,用最簡單、最直接的詞曲,滲入每個人的內心。
      或許我們沒有改變大環境的能耐,但這世界只需要更多Peace & Love。
      名人推薦:
      平實的聲音.耐人尋味.沒強調技巧的音樂應該是最具說服力的誠懇,成熟、不浮華不渲染的讓人沉醉在古老的線條傳說裡。彷彿進入時光隧道 讓人忘記是處在哪個年代,就像呼吸一樣..是那麼舒服自然的…不會忘記你。-乱彈阿翔
      彷彿聽見披頭四的藥物迷幻,自耳機中噴射而出。皇后皮箱首張EP《Like I Said》讓出了一個給你自由進入(Intro)與退出(Outro)的夢遊通道,同名單曲中主唱卡菈隨性唸白,有如晃入重慶森林裡 搭手扶梯;〈不會忘記你〉黑暗華麗的編曲,好像自導自演了齣悲劇、又馬上載歌載舞成為瘋子。別小看「皇后皮箱」的可愛團名,皮箱子裡 裝的,盡是六七零年代的手工藝品!-HINOTER映樂誌主編 林貓王
      樂團介紹:「皇后皮箱」是由喜愛60、70年代復古、迷幻的人組成承襲著搖滾前輩們的音樂概念,加上自己實驗性質的混搭與衝撞,用他們的想法和視點做出好的音樂,並堅持自己的音樂,我們跟大家一樣只想要寫好歌,堅持多點感動、少點煽情、真實的音樂。
      樂團成員:阿嘯 (guitar) / 黑輪 (bass)/ 阿怪 (guitar主創作者) / Carla (vocal+keyboard) / Jessi (drummer)

  • 皇后皮箱 -《超時空歌女的快活》

      這是冷淡的世界 我想,飛奔到你的國度 你說……
      在身處的年代找到一些快活
      成團六年歷經無數演出,皇后皮箱最常聽到的觀眾分享是:『每次看完你們的現場,都有種心情舒坦的感覺。』也許這正是新專輯《超時空歌女的快活》中想傳達的最大信息。
      
      汲取了 60、70 年代搖滾樂的養分,音樂融合 Blues、R&B、Swing、Motown、Surf Rock 等各類曲風,無論是結構或節奏都帶著濃濃的英倫氣息,尤其善用風琴(Organ)音色的伴奏和注重旋律性的貝斯聲線,為作品添增了不少 60 年代的色彩;相較於其他受 90 年代 Britpop 風潮影響較深的樂團,皇后皮箱自成的復古個性,顯得分外獨特鮮明!
      
      對於世事的冷淡、生活上的無奈和疲累,樂團的創作首腦-吉他手阿怪,用直白爽朗的歌詞描述著冷漠又醜陋的人心;雖然戲稱自己的歌曲老是在抱怨,但歌詞透露出的黑色幽默及生活感,卻緊貼著你我的內心世界。原來在晦澀的生活背後,皇后皮箱還是希望透過音樂能賦予聽眾更多的樂觀。
      
      每天、每刻,在不同的時空中感受生存所帶來的樂與悲,在彼此短暫的相遇交錯後,再各自回到自己的角色,對於往後的日子,既不能期待又無法重來的失落感,是人們目前最深沉的質疑;那就笑吧!就算是嘲笑自己也無所謂,用這份毫無顧忌的快活來脫離對生活的厭倦,將不同時空所留下的美好累積成面對未來的養份,支撐到下一個關頭。

  • 陈底里 -《我快乐死了》

      音乐只是一个玩意,没有那么严肃。但音乐绝对是一种心境,不管你怎么去玩它,表达的肯定是你的感情。人生浮燥及虚无,唯一真实的就是你的心情。既然众心不一,所以音乐也该是丰富多采的,绝对不因该是几千年来沿袭下来的一种习惯。做音乐的习惯了,听者更是习惯了。这种后果导致了心情的乏味,以至人们离音乐越来越远,其实质是离自己越来越远,离自然越来越远。我讨厌乏味的生活,也厌恶习惯的音乐。所以我把这个专辑纯当做了一次实验,它是寄托在我感情基础上的一个宠物。这种实验对我而言只是刚刚开始。生活需要刺激,如果你还没有找到一种方式的话,那就毫不犹豫地冲到音乐里去吧! ——底里

  • 超口爱乐团 -《超口爱行大运》

    2006 年三月,我们共同的三月,我们发了第一张专辑“超口爱行大运”!这张专辑是许常德统筹的,他最头痛的事是,怎么让一团熊猫听话。他说熊猫发唱片,这是第一次,但不希望是最后一次。他不要我们装可爱,因为我们已经很可爱。许常德常常跟别人夸我们:“熊猫最酷的地方是,他们眼白几乎没有,面无表情,却逗的人嘻嘻笑。”这话听起来不像是赞美我们的音乐,但他点到我们这张专辑的态度,我们用熊猫的角度看人类。我们不会因为你们说我们超可爱而对你笑,我们只说熊猫话,只唱熊猫歌。