• 达达乐队 -《黄金时代》

    　　华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
    　　手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
    　　●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
    　　蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
    　　达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
    　　●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
    　　"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
    　　●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
    　　这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
    　　●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
    　　昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。

  • 拾叁乐团 -《你是王吗》

    　　《拾叁乐团：你是王吗》混合亚洲与西方音乐的音乐风格、清新中带有力道、爽却耐咀嚼的旋律、想象力十足的歌词带来一种奇想的自由。特别推荐画家梵谷的首支单曲《银太阳》——台湾这十年来最迷人的歌曲之一！
    　　
    　　他们有张扬的个性，他们有自我的姿态，他们有自己的声音；今天的POP是昨天的INDIE，今天的Indie是明天的POP！
    　　
    　　台湾唯一集合艺术、美术、音乐与视觉传导的表演形态的摇滚乐团！新生一代的特殊主张与强烈自我风格，在音乐的国度里，他们是自己的王！
    　　
    　　一对全身充满艺术气质的兄弟加上两个趣味相投的伙伴，不经意的组合却碰撞出最具特质与充满英伦气息的音乐旋风。强调歌曲本身的旋律性是拾叁最大的天分，朗朗上口的英伦曲风仿佛披头再世，加重合音声线与中国音阶的旋律更是一大特色。值得一提的是，此张专辑的制作人请来了董事长乐团主唱啊吉和XL乐团贝斯手石头共同参与，扎固了摇滚乐团本质张力的呈现，混音师则是远赴北京找到重量级混音师颜仲坤（作品：窦唯“艳阳天”/唐朝“梦回唐朝”）鼎力相助，众星云集激荡出更为极致动人的奇幻异想风格。
    　　
    　　拾叁乐队诚实的将自己呈现在你我面前，聆听完整张专辑之后，就好像置身于在一片云朵上的天空之城，这是一个现实世界与白日梦的平衡拉扯，不断探索、挖掘出心中曾经令你我悸动的那片绿洲。

  • 万晓利 -《太阳看起来圆圆的》

    　　暌违五年，万晓利全新专辑《太阳看起来圆圆的》即将发布，这次他又将以全新的样貌重新展现在大家耳中。
    　　《太阳看起来是圆圆的》
    　　万晓利新专辑同名歌曲《太阳看起来圆圆的》，像极了一个孩子在向他的父母展示他刚学到词组。而在歌里也同样如此，这是少有的不分行的歌词，三段慵懒的呢喃自语，把在阳光下洒落于梦境中的一闪一闪的画面拾掇而成， 9分多种的一首歌，组成了一篇可以吟唱的散文，生活的所有细节和智慧散落其间，看你是否能发现。
    　　《夏末》
    　　万晓利试图用简单的“夏末”来诠释他对时间的思考，以及对家庭的爱。他把直面化作“战壕”、隐藏化作“地道”，在索居的同时希望能给自己寻找一个权衡的渠道。炎夏正要结束、寒冬即已来临，在躲不开的时间里，这或许成了一场结束不了的“战争”。
    　　《孤独鸟》
    　　这是2006年《鸟语》的应答，这更是万晓利 对自己这五年来的一个综述，这里有他的烦恼、纠结也有简单美丽的幻想。幻想星星是一盏他可以掌控开关的灯，幻想对着月亮就可以开始歌唱。这是他面对自己的一场持久而深远的对话，他收割自己的烦恼与空对空的孤独，最终还是把自己划作一只鸟，在更高处更加深入地审视自己。

  • 沈庆 -《这么多年以来》

    　　音乐中文化色彩浓烈，在凝练斯文、恬淡悠远中真实记录现实生活中之平凡悲喜接触：这是一个爱笑爱闹、随意自得的朋友，是一个感觉敏锐、聪明善悟的路人；对音乐坚持的热爱和长久的依赖，使他的音乐与这个城市的生活疏离又接近
    　　从前：少年时代熟读唐诗宋词，曾多年学习中国传统书法，十五岁拥有第一把吉它，十七岁开始尝试词曲创作，痴迷于金庸的武侠世界，曾受罗大佑音乐的深刻影响。

  • 蔚华 -《太阳升》

    　　呼吸乐队的首张专辑《太阳升》在90年初尚未缓和的紧张政治空气下被认为是有问题，被查禁两年之久，直到92年才获准发行。这个版本是蔚华担任主场时90年在香港以个人名义发行的版本。
    　　《太阳升》在海外倒是引起了较大的返响，可人们更多是把眼睛盯“我那封死的喉咙／渴望歌唱”这样暗示性的语句上，更为蔚华打上了政治敏感人物的帽子。
    　　从事摇滚乐是选择了一条要坎坷得多的人生之路，可对于这件事，这么多年来蔚华“从来也没有后悔过––一丝一毫也没有。”蔚华和她的“呼吸”乐队是最早录制专辑的北京摇滚乐队之一，作为特色，她豪放的演唱风格也曾使乐队倍受瞩目。
    　　这支乐队让蔚华投入过、奋斗过、辉煌过，但最终变成了一个沉重的包袱，在93年一次让蔚华“一提起来就不好意思”的北京摇滚演唱会上被狠狠的抖了出来，最终造成了乐队的解散。蔚华在别人的撺掇下开始抱起吉他试着自己写歌，没想到一周之内就写了四首，从此才思敏捷，一发不可收拾。
    　　也就是在那时，她才发现自己在“呼吸”时实在是太忽略了自我，甚至忽略了自己是女的这个事实，从嗓音到想法一味向男性化靠拢。“世界上有很多非常优秀的女性摇滚音乐家，她们的成就一点也不比男性差，甚至由于女人天生要比男性更细腻、敏感，她们的音乐也往往更透彻、富冲击力。作为女性，我就应该去作这样的音乐。”就这样，一位难得的创作女歌手诞生了。

  • 小果 -《晴天娃娃》

    　　《小果:晴天娃娃》11首不容错过的小果青春全记录，用音乐描绘一部“梦幻青春物语”！超凡的音乐才能词曲+演唱+演奏才艺女孩全能包办！以单纯的音乐直面复杂，用快乐的音符抵消痛苦，带给你一片灿烂美好的晴天！
    　　
    　　·原创、原色、原味的梦幻青春物语。
    　　·梦童情怀与成人世界的奇妙碰撞！
    　　·做回天真的儿童吧，人间不过是个游乐场！

  • 谢春花 -《知非》

    　　“疯言乱语笑声美，暗潮涌动但知非。”
    　　《知非》
    　　——谢春花
    　　2017 如约而至
    　　但凡是生活在人间，每个人都会有烟火气。也正是因为有烟有火，才会有诗情画意。这是一张汇集了喜怒哀乐的专辑，九首歌里，有起伏波动的情感，也有闲适安然的吟唱。正如生活，有幸福与痛苦无聊并存着，但无论哪一点都是不可或缺的。正是这些不同的的片段，组成了生活，立体的，丰满的生活。也正是这些不同的情绪，造就了人本身。

  • 谢春花 -《算云烟》

    　　这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
    　　整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢

  • 谢春花 -《点心》

    　　所谓“点心”有两层含义：一层含义即色味俱佳的甜点美食；二层含义则是动词加名词：“点”、“心”——即触及心灵。
    　　第一层含义象奠定了整张专辑的基调，点心代表着平凡生活中不平凡的点缀。相比之前的略带忧郁的冷色，这张专辑的颜色的明亮而丰富的。从初夏开始，记录了新一轮的四季——生活中的平淡与惊喜、失落与感动，以及故事的发展与延伸。
    　　第二层“点心”的含义则表示着这张专辑既有生活中触碰心灵的感动，也有隐隐作痛的伤口。但在这里，疼痛的提及并非为了宣泄或控诉，更多的是对明天的理性思考。往者不可谏，来者犹可追！如何打开新篇章，如何在新生活中不重蹈覆辙，这都是我们该思考的问题。一路走来发生过的一切，无论是好事坏事，都成就了今天自己。献上这份点心，是对昨天的慰籍、今天的勉励，以及明天的希冀。

  • 谢春花 -《无声叛逆》

    　　原创音乐人谢春花2019全新创作大碟《无声叛逆》上线，讲述生活，看见生命，坚定表达。
    　　所谓无声，更像是她对自己内心宇宙的描述，虽不发出声响，但充满力量，随时创造。所谓叛逆，是不被任何人的期待所束缚，自由盛开，进而成为的自己，是自己所喜欢的自己。
    　　内心的坚持，不为外人所知，只是默默守护着自己的音乐想法，在这个繁忙的世界，坚定成长。
    　　我们的一生中，经历偏见与误解，经历接纳与拒绝，经历理性与感性的挣扎，终于，我们找到自己，发现倔强沉默不语，内心无声叛逆。
    　　谢春花的第四张专辑，彰显出有别以往的态度，走进错综复杂的世界，走入人海攒动的人生，回归自己的精神世界，坚定也从容，柔软却也棱角分明。
    　　是非也许颠倒，真相也许不堪，信仰一次次倒塌，可破败之处，有人在那里站立。
    　　她是温柔的叛逆者，与这个世界对话，给这个世界表达。
    　　她是沉默的呐喊者，偶尔迟疑，又重新坚定——我们如何不被这个世界改变，就如何理解她唱的是什么。
    　　愿你也一样，有坚定的叛逆，拒绝世界变得无聊和扭曲；愿你不一样，与平庸不一样，与妥协不一样。
    　　在喧嚣的人生，体会命运的巨响与无声，在大人的世界，不抹掉青春的倔强与叛逆。这是“无声叛逆”，这是我与你。

  • 谢春花 -《一颗》

    　　起名字对我来说，一直都是一件头疼的事，无论是过去写完作文想不出题目，还是现在写完歌想不出歌名，捉襟见肘的模样，如出一辙。
    　　但越是令人头疼，就越充满乐趣。
    　　从平日一首又一首的创作，到选定曲目后想专辑名，这可能是最漫长的一次。
    　　在取名时，既希望专辑名能清晰地定性专辑的风格，又希望能是个巧妙的双关语，又或者，是不是可以用上自己的真实名字。然而，这张专辑并不是单一的风格，也没法被某个形容词轻易涵盖，而我，也没有第二个真实姓名了。
    　　就这么抓破脑筋思索了几个月，一直没有满意的结果。然而在六月底的某一个晚上，我坐在桌子前发呆，一个突如其来的量词撞进了我的思绪——“一棵”。在这个瞬间，我突然发现，为什么当下的决定要拘泥于过去的选择？只有挣脱束缚，才能得到想要的答案。
    　　这张专辑里每首歌的歌名，都可以用量词加名词概括，从19年初创作的《厚颜》，到今年五月随机写歌的意外收获，在这一年半里，有稀松平常的日子，有珍贵难得的关系，有莫名其妙的情绪，有痛苦反复的梦境，也有对于自己，漫长的挣扎与探索。
    　　重要的是，我不仅用歌曲记录下了这一切，也在迷茫中寻求到了一些确幸。确信的是，要更爱平凡的日子，更爱平凡的生命，曾经的耿耿于怀，曾经的庸人自扰，也是时候，告一段落了。
    　　这“一棵”是自己，无论渺小或伟大；这“一棵”是风景，无论寻常或绚丽。
    　　一餐饭，一场梦，一只猫，一张脸
    　　一阵失重感，一片未来海
    　　一个普通的我，一束人间烟火
    　　一棵，谢春花。
    　　谢春花
    　　2020.06.19

  • 谢天笑 -《古筝雷鬼》

    　　这张命名为《古筝雷鬼》的新歌+精选专辑，由2首新歌加4首用Reggie风格重新演绎的经典老歌构成，之前发布的主打单曲《潮起潮落是什麽都不为》已经广为流传
    　　2009年12月24日晚，中国摇滚新教父谢天笑“古筝雷鬼”演唱会暨新专辑发布会已在北京市东城区和平里西街79号糖果三层星光现场(雍和宫桥北50米)举行。
    　　新专辑中继续沿用了古筝的元素，但在音乐风格上是以雷鬼乐为主。主打歌《潮起潮落是什麽都不为》就是典型的雷鬼风格。《潮起潮落是什麽都不为》中没有了谢天笑典型的呐喊，少了点狂躁的味道和犀利的言词。在他别具风格的音乐中我们已然感受到了这位中国摇滚新教父内心世界的转变。
    　　从上一张专辑中的《无》到《潮起潮落是什麽都不为》，这是一个曾经桀骜不驯，冷血动物般的男人的沉淀过程。从他澹定的唱腔中我们听到的不再是极端的呐喊，无尽的悲哀与愤怒，而是一种理性、平和、坦然、豁达和“无欲无求”的清静。《潮起潮落是什麽都不为》中简单，朴实，无华的歌词就像是一种无形的力量，如暖风般拂散我们心灵的尘土，带来一种温暖的希望。
    　　自隻身来到北京写下第一首歌，谢天笑从事音乐创作已十八年。在这个漫长的期间，他经历了生活的无奈，异乡的孤独心酸，得到的失败与成功，就如同他歌中所唱的 “潮起潮落”。在经历了多年的磨砺与积淀、人生百态世间冷暖后，这个三十多岁的男人逐渐褪去了浮躁的外壳，露出了那原本真切的面孔。真正的艺术家，其内心与作品是要能保持一致的。每个人的作品都经历过不同时期，不同年龄，不同际遇的变迁。这是一个反叛青年向成熟男人的转变，他的内心已不再只是呐喊，而变得更加平和、理性，更加懂得用“无为”的眼光体味世间的美好与沧桑。

  • 谢天笑 -《只有一个愿望》

    　　《只有一个愿望》是谢天笑加盟十三月唱片后的首张专辑《只有一个愿望》的主打曲目。与以往的硬摇滚或者Grunge摇滚风格不同，《只有一个愿望》堪称中国雷鬼乐的开山之作。所谓中国雷鬼乐是一种结合了牙买加雷鬼乐和东方音乐特质的混合体。在《只有一个愿望》里，谢天笑再次融入古筝伴奏，继续着自己中西合并，海纳百川的音乐理念。
    　　谢天笑自2007年夏签约十三月唱片后，继续着自己公益、环保、健康的公众形象，虽然他的现场具有雷鸣般山呼海啸的气势，但生活中谢天笑是个安静祥和，并且丝毫不缺乏幽默感的人。

  • 谢天笑与冷血动物乐队 -《冷血动物》

    　　凌厉狠毒的现场演出，特立独行的生存状态使这只“冷血动物”成为中国摇滚乐贫瘠的土壤中最引人侧目散发着异香的奇丽花朵。但是他们能够承担我们的期待吗?

  • 谢天笑 -《再次来临》

    　　《再次来临》是谢天笑曾在2005年发行过的一首歌，也是谢天笑纪念自己正式出道20周年推出的自选辑名称。
    　　整张专辑延续了2015年“XTX摇滚与交响”的精心制作，真正意义上融合了摇滚乐与交响乐，打破了一切传统音乐的规范和限制，让摇滚乐彻底敞开胸怀，深深的拥抱了交响乐中这些由灵魂检选出来的古老声音。
    　　2020年，谢天笑加盟索尼音乐，《再次来临》作为双方合作的第一张作品，与索尼音乐一起将中国摇滚推向海外，巧合的是红色也是索尼音乐的代表色，期待双方接下来的合作一路长红。“再次来临”的不仅仅是谢天笑“中国摇滚”迈出中国的第一张作品，也是一个得以实现初心的谢天笑。红色，在摇滚人眼里是对音乐的热忱，在中国人眼里是吉祥与圆满，在世界眼里代表中国，在国际音乐眼里那便是“中国摇滚”。谢天笑的中国摇滚，将会通过《再次来临》被世界看到、听到。
    　　谢天笑的《再次来临》，更像是对世界的一封“战书”，不想妥协与和解，于是，以一种全新的自己出现在世界面前，带着对生命的质疑与热爱，带着对世界的百感交集，带着对中国摇滚的态度，站在世界面前，没人能阻挡你的再次来临！
    　　这张自选辑收录了谢天笑以往的十首歌曲，重新编曲，看似无关联，却都以一种成长的方式讲述着“挣脱”与“重生”。

  • 谢天笑 -《哈哈大笑》

    　　谢天笑的《哈哈大笑》是一张曲风极其多元的全新作品专辑，用坚固不变的摇滚内核，表达着世间万象。这张全新专辑收录了谢天笑十首歌曲，从“哈哈大笑”的快意人生，到“都不再重要”的释然，无关对抗与妥协，不再有得失与输赢，全然一种安之若素的豁达。笑谈中不悲不喜，径自揣摩。
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  • 新裤子乐队 -《生活因你而火热》

    　　新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
    　　时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
    　　可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
    　　上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
    　　如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
    　　在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
    　　当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
    　　既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
    　　不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。

  • 新裤子乐队 -《爱 广播 飞机》

    　　每当浪潮来临后，我们又会去到哪里？这不只是新裤子对自身所在浪潮的一种后退一步、看清大局的反省，也是给每个成长中的有机个体带来的一种向前看的思考。又一个五年后，新裤子带着《爱 广播 飞机》来了，这张新专辑绝非是由新裤子出版的、与过去思考相配套的答案之书，而是一种关乎人文、情怀、感受的场景展映。至于所谓答案，那理所应当属于乐迷的个人解读。
    　　在五年沉淀后，新裤子对于都市生活和情感体验的白描更添了电影镜头式的氛围感：不论是勾勒场景的空镜头，还是故事中主人公的特写。彭磊用个人风格强烈的语言捕捉着一些生活里易逝短暂而脆弱的瞬间，更丰满了专辑在Synth-Pop、New Wave风格之外的层次感，动态的呈现了这幅经常灰蒙的现代生活图景中，偶尔出现于某一瞬间的闪耀流光。
    　　对于摩登潮流的引领从来不是新裤子刻意为之，他们只是擅于找到合适的表达方式。多年经历的沉淀，则令这些新作的表里愈发统一于浓烈的情感，同时又在表达上回溯，串联起了属于90年代的、散落当下的独立音乐气质。在解构之外也未遁入虚无，新裤子无疑又在构建属于新世纪又一个十年的青年记忆。