• 熊莉 -《门前那片云和海》

    熊莉新生代唱作人，一直坚守自己的清新风格 熊莉从小在四面都是海的海南出生和长大， 生活在小城镇的她大学选择背井离乡， 选择了一个父母喜欢的学校度过了四年， 也差点选择父母喜欢的职业蒙混人生， 最终因为某个变故，让她明白生命的短暂， 选择从零开始去追寻自己喜欢的方向，从而过上了苦中作乐的美好生活。 《门前那片云和海》是熊莉的首张专辑， 词曲中都透露出乐观积极的生活态度，以及对家乡对亲情的珍重。 自己作词作曲，非常具有潜力的一个唱作人。

  • 耀乐团 -《镜花园》

    　　◆镜花园的由来
    　　耀乐团《镜花园》专辑的由来，是因一本清朝作家李汝珍所作的长篇小说《镜花缘》。该书前半部分描写了唐敖、多九公等人乘船在海外游历的故事，包括他们在女儿国、君子国、无肠国等国的经历史。后半部写了武则天科举选才女，由百花仙子托生的唐小山及其他各花仙子托生的一百位才女考中，并在朝中有所作为的故事。其神幻诙谐的创作手法数经据典，奇妙地勾画出一幅绚丽斑斓的天轮彩图。通过阅读，这本书的感觉也正是耀乐团这一次想用音乐表达的一种质感，一种古今的融合，音乐上的穿越感。所以依照这本书的概念进行改编，不仅很多歌名歌词引用延伸了这里面的章节故事。音乐上更是多方面的融化了嘻哈/EDM/古风/Tropical House/Ballad/Post Rock/POP等多种元素，组成了这个属于耀乐团的音乐《镜花园》。
    　　◆耀乐团化身奇幻插画的音乐兽
    　　也许每个人心中，都有属于他自己的镜花园。这次专辑主体视觉也是异常大胆，由来自台湾的独立插画家王殊悬为10首歌量身定制了10副独家插画，并在专辑封面设计上把10张单曲封面整合成了一个完整的音乐兽概念的封面，犹如10首歌X10个故事=1个大千世界的音乐兽镜花园。爆发出一种穿越古今的张力和质感。这里有君子，有莽撞人，有一宿，有四季春秋，有你感同身受的每个情愫。从视觉听觉，到音乐曲风。那么意外又情理之中。耀乐团会带你玩转 “镜花园”世界中…

  • 诱导社乐队 -《性感的叛国青年》

    诱导社乐队成立于1997年1月份，现在的乐队阵容为：主唱/吉他雷霖，吉他王彭，吉他张耘丰，贝斯李京，鼓手郭杨。签约摩登天空。
    诱导社的音乐受“primus”和“红辣椒”的影响颇多（例如：跳动铿锵的贝司、诡异的吉他SOLO等）。在相当一部分作品里，贝司的成分较大。有些听起来好似咬牙切齿一般，有一种嚼蜡似的麻醉感。但除去了PRIMUS式的RAP和部份FUNK成分，取而代之的则是一些更PUNK味儿的东西。乐队在音乐上却十分老道，与那些和他们同龄的乐队相比，无论在技术上还是风格上，都有很大不同。主唱雷霖通过自己对生活的独特认识，在歌词的创作方面大胆揭露社会以及人性的阴暗面，并运用音乐语言，来表达内心欲望的冲动和对于现实的批判。音乐中融合了punk、funk、grunge等多种音乐元素。

  • 叶里 -《长歌名行不行》

    《长歌名行不行》为2016年“叶城漂流记”的特别音乐专辑，同时，也是独立音乐人叶里的首张个人专辑，收录了叶里最新原创歌曲共8首+1首Intro。

  • 彝人制造 -《回归》

    　　彝人制造最新《回归》专辑的推出，恰逢云南盈江地震灾区的震后重建工作全面展开，在云南，有很多彝人制造的彝族同胞在地震中受难，此时，彝人制造也借自己新专辑中的主打歌《朋友》，向全国人民表达最真诚的感谢，感谢全国人民对彝族同胞以及云南的关注和支持，在《朋友》饱含兄弟情谊的喃喃自语中，彝人制造讲述了朋友间的深情，面对媒体的采访，彝人制造说：“我们以《朋友》来表达我们作为少数民族对祖国人民最亲切的问候和感谢，不论发生什么事情，都不要忘记，我们永远都是朋友，没有任何事情能够阻隔这种情谊的存在。”
    　　彝人制造历经四年的精心打造，为我们带来了名为《回归》的专辑，名副其实的回归，我们所喜爱的天籁之声组合彝人制造又回来了。
    　　专辑设计所用的元素都是反映彝族生活的油画，所有油画全部由彝人制造组合成员哈布亲手绘画的。其中四首歌曲由著名民歌手、国家一级演员曲比阿乌倾情加盟。
    　　这一次，彝人制造放下了狂放的姿态，放下了繁复的技巧与和声。这一次，他们想回到南方明媚的天空下，想回到故乡清新湿润的空气里，想回到记忆中牧歌和情歌的摇篮。
    　　这是一次不寻常的回归之路。时代裹挟着人潮向未来狂奔。而敏感的心灵追随不了瞬间就旧的时尚。歌唱者应该对着谁歌唱?应该歌唱什么?显然，彝人制造找到了自己的答案。他们用简朴、流畅、深情的演唱找到了自己的方向，在时尚的都市里，这显然是一种另类的姿态，是一次不寻常的回归之旅。
    　　或许这些都不重要，重要的是，当时光遗忘了今天的喧闹和嘈杂，彝人制造必须有勇气说：我们挥霍掉的青春都留在这些旋律里了。

  • 岳浩崑 -《我们》

    由窦唯工作室独立制作发行，窦唯制作，前“指南针”乐队贝斯手岳浩崑创作并演唱的专辑《我们》

  • 筠子 -《春分、立秋、冬至》

    这个时候，要离开这个校园的时候，对一只两面的狮子来说，最容易触景生情。恰恰这样的非常时期，听到了筠子的声音，距最近的一次听已有一年。
    我是个沉迷于怀旧的小孩，老师说，很多东西不是我该怀念的，不符合我的年纪。是故作成熟也好，是假装思考也罢，我一直认为，怀旧是一种骨子里的东西，陷入比空虚好，沉湎比遗忘好，低沉比放荡好。我总是那么安慰自己，放肆自己的怀旧。

    这个世界，很多事都无法对口，暑假里看到的是穿大衣打雪仗的故事片，冬天却看沙滩、海洋、吃冰欺凌，总是感叹不在一个步伐上，于是这山望着那山高。而在这个秋风起的季节里适时听到关于秋天的歌，却是少有的。《立秋》像个感伤的童话。

    我是不了解筠子的，尽管网上总喜欢把她和高晓松、汪峰放在一起谈，无论音乐，还是感情。我不喜欢这样，听她的声音，看她明媚的笑，我始终认为筠子是一个独立的个体，她有自己的表情，坚强而决绝；有自己的表达方式，高亢又细腻；这些都是她存在的姿态。她唱的青春，唱的爱情，把三个季节都唱了出来，每当高潮起，心里就会微微一震，听着有点儿疼。

    很多人爱在她的歌曲里挑出一个“最”，最好，最喜欢……可是我却分不出来。春分的俏皮灵动、充满希望，立秋的萧瑟伤感、娓娓道来，一下到了冬至，筠子用歌声把雪花和寒冷唱了出来。和在《青春》中一样那样倔强地等待等待，追问追问，坚信有一种生命叫作明媚的青春。总要有些随风有些入梦，有些长留在心中，于是有时疯狂有时迷惘有时唱，筠子总是带有一种青春精神。我从来不去猎奇或者评论她为什么要自杀，或许，只有这样，留在我们心里的才能始终是一个完整独立而又年轻的青春主义者，多少年都不会改变。对的，她是一个青春主义者，她清楚人生孤独凄凉的底子，又聪明到不愿愁容相对，选择用音乐用歌唱，用尽一切方式来搅破局面，不惜把自己也搭进去，悲喜多，吃的苦也多，无论是否在世界上存活，这颗心是迟迟不肯老的。

    所以，她总是唱着青春，她总是希望自己的青春是干净的，应该是有那么一个男人，“他会让你不再害怕天涯”，应该有一双手抚平她与生俱来的忧郁，他会为她写歌，就像那些故事里讲的，公主和王子从此过着快乐的生活。每个女孩心里都有一个童话般的心愿，总是在等待有一天王子骑着白马来迎娶她，这样的青春才是鲜艳的，充实的。

    我和筠子是一样的人，我们对青春的期望太高，对爱情怀抱理想主义。在这样一个秋天的晚上，独自来到操场上。和三年前一样，我是一个人，而他们不是，他们仍然是一对对情侣手牵手的浪漫，或是当众亲吻的欲罢不能，跑步经过他们的身边，对他们微笑，对他们友好。然后把这些歌曲塞进耳朵，消化在心里，再用一些心事装得满满的。筠子让我知道，不是所有歌声都掠过耳旁而不留在心上，有时候心可以变得很大。我们和筠子一样，太明白每个人都是单行道上的跳蚤，每个人都皈依自己的宗教，没有人相信其实不用找，所以我们都在青春里等待。

    筠子一直在唱，我一直在跑，还有比立秋还要不觉晓的意境吗？好像这就是所谓青春的最好回忆。原来不只是唱歌的人，听歌的人也能，只要你有回忆，只要你有追求。我们不要虚无，我们需要现实；我们不要空喊，我们要有行动。感谢筠子，在这个风起的季节里又想到了她，总觉得是有点契机的。不知道有多少人还在坚持着他们的青春民谣。高晓松、老狼、汪峰、朴树，还有先前的音乐人叶佳修、罗大佑，他们都哪里去了？一路一人一千里，他们和我的青春一样真实又触不可及，真想问一句：你们还好吗？

  • 张磊 -《时光碎片》

    　　如果用声音录下时光的模样，
    　　能否把遗忘的碎片重拾一遍？
    　　温暖人心的感动声音
    　　记录时光的真实一瞬
    　　张磊2018全新音乐专辑：
    　　时 光 碎 片
    　　—— 是旁观者，也是参与者。是日记、随笔，也是曾经和当下。
    　　时光如水，音乐如波，在名为生活的奔涌之中激荡流淌，泛起碎片。
    　　时光悄无声息留下痕迹，爬上夏夜的星空，爬上墙角的藤蔓，爬进你我的心里。
    　　6首记录时光的歌曲，6个与时光有关的小故事
    　　听 张磊 穿越流年 还原时光
    　　张磊2018年全新专辑《时光碎片》以6首风格不同的歌曲，诉说着6个和时光有关的小故事。《碎片》中遗落在时光中的爱情，《一夜长大》里关于成长的懵懂回忆，《老友久久》绵长温柔的经年情怀，《烟蒂》独自燃尽的失落感伤，《文艺少年》洋溢青涩美好的青春风景，《看花》时恬淡自在的当下心绪。这些散落在时光中的碎片，洋洋洒洒细碎飞扬，不一定闪亮耀眼，却是时光最初的模样。
    　　用音乐记录生活，用声音存档时光。张磊极富感染力的歌喉、充满生活气息的音乐情绪，也令沉淀在岁月流年中这些“时光碎片”再度栩栩如生。在这场时光的洗礼中，张磊既是旁观者也是参与者，他用声音去记录，将平凡生活中的诸多碎片逐一存档。这张名为《时光碎片》的音乐作品，是日记、随笔，也是曾经和当下。

  • 张希 -《认真地老去》

    　　词、曲、编曲、制作、吉他、键盘。。。
    　　无所不能的民谣先生——张希
    　　首张专辑《认真地老去》
    　　收录12首捕心之作
    　　7月 正式发声
    　　十余年前，当他还是一个孤独沉默的少年，音乐人小柯一耳把他从众多的新人编曲中听了出来，于是他成了小柯的弟子，自此后小柯很多的作品编曲、演奏都交由他完成；
    　　之后，他的木吉他让曹方一听倾心，于是很多曹方的现场可以看到他清瘦的身影。。。。。。
    　　再之后，满江、袁泉、王梵瑞、曾轶可、赵薇、张靓颖的音乐里你都可以听到他的音乐符号。。。
    　　终于，在这个7月，一份完整属于他的音乐礼物雕塑而成，历时3年，12首作品经过时间的打磨，分量沉甸。他只会诚恳地说他的音乐是用了心的，但听完之后你却会发现，其实他是来捕心的。
    　　他是——张希！
    　　关于《认真地老去》——
    　　这张唱片的完成，也是唤醒当初对音乐冲动的一次旅程，制作这些音乐并没有公式而言，也没有刻意考虑风格和形式，只是凭着zui初的感觉，和这些乐器老友们，在工作室里相互刺激着完成，像是一场甜蜜的的邂逅。通过这些歌曲表达我对音乐的理解，对未知的幻想，对未来的向往，也表达一些遗憾，遗憾也是生活的一部分。总之，这是一张关于”我”的唱片,它像是立我身前的一面镜子，也是人生阶段的一次总结。

  • 周建军与苋麻乐队 -《老三骑驴》

    　　该专辑是由赵牧阳、伢子、郝建宁、敖秉辉等音乐人共同打造。专辑的设计推广及发布由宁夏哇呜文化和宁夏依兰文化担任。九首歌曲都以宁夏民族民间音乐调式及秦陇语系（关中西府话）为基础，运用西洋的创作技法及流行音乐的配器编曲，融入秦腔、山歌、小调、花儿等丰富的西北音乐元素。可以说， 这张专辑是一张真正意义上的宁夏本土音乐专辑。周建军用他的歌声带您走进宁夏音乐文化。

  • 昨夜派对 -《沉默是一种回答》

    　　当你什么都没说时，你反而说了一切。沉默是一种回答，至少此刻是的。
    　　-
    　　整张专辑以“沉默”为题，搭建情绪，扯落幕布，邀你回到自身灵魂透明的四面墙内，短暂地内观或凝望世界。共九首曲目，其中包含一个序幕与八个场景，由赵二作曲编曲，沃特艾文儿填词，候E视觉设计，赵二与桃子共同演唱。
    　　望你在专辑的时长内，能寻到独属自己的夜海并沉浸其中，打捞有关自己或世界的秘密。
    　　-
    　　当你向世界呐喊时，世界不会回话。
    　　当你沉默时，全世界的沉默都是你的回声。
    　　在万籁俱寂的片刻，每一声低语都震耳欲聋，隐喻被放大到无穷。
    　　在这场自己与自己的私人派对中，你听到了什么，什么就是真实。

  • 呼吸乐队 -《呼吸 The Breathing》

    蔚华的充满磁性的声音在《呼吸乐队》的唯一一张专辑里得到体现。这声音听起来还是那么让人感动。虽然这张专辑的制作还有些粗糙，蔚华的声音还没有收放自如，但这张1990年推出的专辑，走在了上世纪90年代中国摇滚年代的开端。蔚华的歌声中有残酷的往事的回忆，还有对命运的抗争，还有无奈的忧伤。

  • 胡德夫 -《时光》

    　　七〇年代台湾民歌运动「以诗入歌」的职志传承。
    　　文坛大师跨越时空再度聚首，一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成。
    　　四百一十六页人生定格纪实，时间长河里的经典绝响再度重生。
    　　这是六十八岁的胡德夫，与二十岁胡德夫的对话，娓娓道出五十年来岁月积累的风霜与思念。
    　　胡德夫《时光》专辑收录曲目之中，多数作品是于一九七〇年代曾经演唱。虽然歌声遗韵始终在作者与听众脑海回荡，但当时并未录音录像保留，数首幸存有琴谱手稿实体纪录，其他记忆就只能随着光阴逐日流逝。
    　　而后历经时代更迭，已知与未知的岁月冲刷淬砺，这些年少创作竟已被光阴凝练出温润光泽。如今借着《时光》专辑，大师跨越时空再度合鸣，一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成，时间长河里的绝响奇迹重生，青春瞬间终成永恒。这是六十八岁胡德夫与二十岁胡德夫的深情对话，娓娓道出五十年来时光积累的风霜以及思念。
    　　【概念限定盘】
    　　● 德国专利SuperJewel BOX特A级PS材质透明光盘盒，白色网印《时光》专辑标准字。
    　　● 韩国棉絮纸精裱硬质开口外盒。
    　　● 厚质黑卡烫黑金封面，416页王子雪嵩纸写真书《胡德夫的时光》。历时经年搜集416页人生纪实，68岁音乐历程大事纪，直观呈现胡德夫浑厚人生。
    　　【推荐曲目】
    　　〈颂祭祖先〉
    　　●卑南乐音三代传承。〈美丽的稻穗〉作者陆森宝1957年创作曲〈颂祭祖先〉，金曲奖得主昊恩合声齐唱。
    　　〈月河〉〈菩提树下〉
    　　●台湾传奇诗人周梦蝶诗作，胡德夫谱曲〈月河〉〈菩提树下〉，经典绝唱睽违四十年后奇迹重生 。
    　　〈无涯〉
    　　●音乐大师李泰祥生前谱曲，高信疆诗作〈无涯（原名：鹰）〉，东方美学微纪录片《了不起的匠人》 第二季主题曲。
    　　〈一幅画〉〈海鸥飞吧〉
    　　●胡德夫一九七〇年代词曲创作〈一幅画〉、〈海鸥飞吧〉，蛰伏四十年后首度录音，名曲全新重生。
    　　〈熄灯后〉
    　　●◎历时十年酝酿，胡德夫反复梳理全新编写演绎。台湾文学作家吴晟诗作〈熄灯后〉。
    　　〈撕裂〉
    　　●◎艺术家钟乔重量级诗作〈撕裂〉，胡德夫磅礴演唱决定版。
    　　胡德夫演唱〈撕裂〉荣获豆办音乐二〇一七年阿比鹿音乐奖：最佳年度民谣单曲奖」、「二〇一七华语金曲奖十大华语金曲」，「年度最佳国语歌曲」三项大奖。
    　　〈无涯（四重奏）〉
    　　●优酷微纪录片《了不起的匠人》 主题配乐，轻快悠扬，如沐春风。

  • 胡德夫 -《芬芳的山谷》

    　　胡德夫第三張個人專輯《芬芳的山谷》
    　　台灣民歌之父．胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯《芬芳的山谷》。
    　　唱遊詩人胡德夫近十年史詩級全新創作，首度鑑聽規格One Take收錄發表。
    　　●一舉囊括。
    　　繼以2005年個人首張專輯《匆匆》一舉囊括第17?金曲獎「最佳年度歌曲獎」及「最佳作詞人獎」之後，胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯終焉上市。
    　　●一生懸命。
    　　Manley Gold麥克風，Neumann U87環場收音，YAMAHA C3鋼琴演奏。24bit 96K錄製，發燒級臨場原音細節重現。
    　　●一氣呵成。
    　　一次完成自彈自唱One Take錄製，清晰紀錄唱遊詩人胡德夫對母親的悸動思念、對大地的澎湃讚頌、對鄉愁的唏噓感傷，以及六十四歲無需修飾的哽咽與嘆息。
    　　◎一九六二年，民國五十一年九月一日。
    　　赤著粗糙厚實雙腳的12歲台東嘉蘭部落少年，身穿全新卡其制服短褲，黝黑頸上跨掛還沒穿過的皮鞋。
    　　少年緊拎木製行李提箱亦步跟著雙眼全盲的大哥，由台東輾轉南下中繼高雄，再趕搭北上夜宿快車抵達淡水。
    　　「你要好好讀書啊。」揮別時大哥這樣叮嚀著。少年毫無設防，自此一路隨著時代波濤載沉載浮，遠離故鄉浪跡五十年。
    　　「為什麼流浪？為什麼歌唱？」
    　　越戰開打、越戰結束了。台灣退出聯合國、美國日本與台灣斷交了。政治強權逐一過世、台灣解除戒嚴了。政黨輪替、政黨再次輪替了。是朋友、然後不是朋友了…。
    　　轉眼五十年的歲月無可挽回的衰敝著身心，彷若霎時白髮的少年，腦海浮晃著那些被洶湧謠言模糊線索的是非對錯。
    　　「為什麼流浪？為什麼歌唱？」
    　　還來不及遲疑那些或擱淺或荒蕪的時光，白髮少年緊緊握著母親的愛，又被推向潦草而即興的新旅程。
    　　《芬芳的山谷》專輯歌曲簡介
    　　●01〈楔子〉
    　　樂音敘起，思緒翻飛。那是無際的山巒，那是夜泊的月光還有微醺的海洋，那是我的故鄉。
    　　●02〈流星〉
    　　2008年《和諧‧希望‧愛－人間音緣歌手演唱會》於台北國父紀念館演出，席間胡德夫發表演唱，以星雲大師的佛法詩偈為歌詞，胡德夫作曲的新曲〈流星〉、〈胸襟〉。靜穆琴聲如流星劃過，胡德夫以漸緩柔和逐步剛勁激昂的鍵音，呈現深微哲理，以及六十四歲的人生感嘆。在2008年現場發表之後，本專輯也是〈流星〉一曲完整錄音室版本的首度收錄。
    　　●03〈橄欖樹〉
    　　2014年1月2日音樂大師李泰祥過世。難掩感傷的胡德夫老師，特別安排2014年2月21日於台北國家音樂廳舉行的「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」之中，演唱〈一條日光的大道〉紀念這位永遠的大哥。
    　　憶及胡德夫與李泰祥的交會，始於七?年代初期。19歲的胡德夫與萬沙浪合作「潮流合唱團」，於「六福客棧」夜總會駐唱，因緣際會認識了重回台北工作的李泰祥。
    　　胡德夫與李泰祥都是出生台東的孩子，同在音樂路上的兩人頗多交集。其中包括胡德夫參與李泰祥製作的「三陽野狼125機車」及「伯朗咖啡」等廣告歌曲試唱。1983年第五次「傳統與展望」巡迴演出起跑，李泰祥偕同胡德夫將校園民歌以管絃室內樂的形式發表〈新調〉。正當籌備完成展開宣傳之際，胡德夫卻因蔣孝武董事長指示而被拒於「中廣」等重要廣電媒體門外。自此胡德夫成為台灣戒嚴時期的黑名單之一，沉寂於主流音樂界之外超過十年。
    　　「為什麼流浪，為什麼流浪遠方？」直至2014年今日看著音樂大師李泰祥在七?年代留下的琴譜手稿，胡德夫仍能鮮活重述當年與大師同行的諸多細微趣事。而〈橄欖樹〉歌詞裡的人生課題，漫漫五十年過去仍是無從問起。
    　　●04〈大地的孩子〉
    　　1970年代中期，台灣行政院新聞局起始舉辦「淨化歌曲活動」並展開歌曲徵選。在音樂大師李泰祥的鼓勵下，胡德夫投稿創作的〈大地的孩子〉獲得新民謠歌曲徵選第一名。但胡德夫老師仍未正式錄製〈大地的孩子〉這首自創歌曲。
    　　直至2001年王明輝帶著「高山阿嬤」Demo與陳主惠、胡德夫前往西班牙製作《高山阿嬤》同名專輯，這也是〈大地的孩子〉初回收錄發表。之後這首漢語及阿美族語交融的歌曲於台灣廣為傳唱。而本專輯是創作者胡德夫老師首度於錄音室親自完整詮釋〈大地的孩子〉。
    　　●05〈芬芳的山谷〉
    　　2000年母親過世前夕，胡德夫為母殯作〈芬芳的山谷〉，並在為母送行時詠吟〈芬芳的山谷〉（第1、2段及最後一段）。這首歌頌母親與故鄉的歌曲，始終在胡德夫腦海縈繞。直至2014年台北國家音樂廳「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」方才初次完整發表。
    　　然則對胡德夫對母親的濃烈思念仍溢於言表。直至專輯錄製過程，仍不斷進行歌詞修正與間奏編寫。
    　　在那入秋的台北天母，我們隔著布幕，聆聽胡老師獨坐在刻意幽暗的錄音室裏，閉眼凝神一遍又一遍自彈自唱著〈芬芳的山谷〉。錄音室敏銳的擴大機不時傳來因哽咽而嘎然中止的琴聲。現今最終收錄的One Take版本裏，我們也忠實保留了現場的悸動與感傷。
    　　●06〈鷹〉
    　　胡德夫與「雲門舞集」合作2006年雲門春季公演，於國家劇院演出《美麗島》。《美麗島》是由布拉瑞揚編舞胡德夫同台即興隨舞歌唱〈美麗島〉、〈Lai-Sue〉、〈鷹〉等多首名曲。這也是兩位來自台灣太麻里藝術家跨領域的首度合作。
    　　〈鷹〉 一曲為排灣族古謠，胡德夫特意將卑南族的虛詞以阿美族的詠嘆形式呈現改作。用歌聲擬鷹翱翔，音符成為翼下的風，恢弘而自由。整曲如鷹展翅於空中，俯視林中的溪流峭壁與太平洋的懷抱。鷹的傲視，交織在胡德夫老師的歌聲中。
    　　●07〈大地恍神的孩子〉
    　　《芬芳的山谷》全專輯均以：一台鋼琴、一個人聲、一次完成的One Take形式錄製。其中有著六段章節全曲長達11分鐘的〈大地恍神的孩子〉，
    　　是史上首度以卑南語完成的音樂劇格局創作。全曲行進琴聲與人聲交會撞擊，由荒冷晃遊到失魂吶喊，由幽黯哽咽到燦亮醒悟一氣呵成。胡德夫以六十四年的浪跡歲月，完成這首長達11分鐘史詩級的母語創作。
    　　●08〈看海〉
    　　〈看海〉一曲為阿美族古謠。台東縣卑南族樂團「北原山貓」團員陳明仁父親陳實（川村實）為原住民傳統音樂保存的重要推手。當時陳實在知本「知本公學校」教書，之後擔任校長。便把這首阿美族古曲帶到了卑南流傳。
    　　胡德夫以卑南詠嘆詮釋〈看海〉。歌聲如波濤鋪陳而來，時而酩酊洶湧翻騰，時而踟躕低迴悲歎。旋律寫實如畫。
    　　●09〈記憶〉
    　　1998年為國際海洋年，公共電視製作「我們的島-再見海洋系列」節目，啟發身為海洋國家的觀眾，對於本土島嶼與海洋的省思。
    　　「我們的島-再見海洋系列」主題曲以李敏勇詩作為詞，由胡德夫創作譜曲演唱。
    　　16年後胡德夫再度錄音演唱這首歌頌大地的創作：「未被污染的海洋，優游在其中的魚群，船舶在防波堤外航行而過，描繪著碧海的情節。」歌聲虛靜清明，卻讓人神往遠眺。
    　　●10〈答案〉
    　　有次在胡德夫老師店裡一起吃晚飯，門口忽而出現一位害羞而遲疑的男子。老師瞄見便示意讓他進來同桌喝酒進餐。席間原住民笑話不斷，老師摟著他的肩介紹，他是我的親兄弟。眼見我們認真，胡德夫老師接著捉狹說道：「但這樣隨可以坐下來吃飯的兄弟，在台灣我有幾百個喔。」。
    　　我們霎時總無法理解部落的價值觀。而這群熱情隨性的住民，也無法理解都市人的疏離戒心。

  • 花儿乐队 -《放学啦》

    　　僅有十幾歲的"花兒學生樂團"，一出片就掀起樂壇的熱潮，讓人刮目相看。這次他們更要讓大家跌破眼鏡，推出《放學啦》專輯。同名主打歌「放學啦」之前曾由北京滾石收錄在《中國火3》專輯中，當時一出片，便傳遍大江南北的校園，紅不可擋；滾石因此決定再度製作「放學啦」，收錄於這張專輯中。《放學啦》共收錄了十二首歌曲，其中「轟隆隆」為開首曲，表現出活力與激情，一股難以抵抗的吸引力將你帶進音樂的世界。「花」是一首悅耳的心靈作品，描述著一段成長中的心動，單純而樸實，將少年的情懷盡收其中。「靜止」是大張偉在聯考前所寫的，簡單幾行字，卻將一個獨生子沒有玩伴的寂寞心情異常動人。而「結果」是描述大張偉對母親說的獨立宣言，也是很多青少年此刻的心聲。《放學啦》曲風多樣，展現年輕人的心情寫照，的確值得一聽！

  • 花儿乐队 -《幸福的旁边Ⅱ》

    幸福的旁边Ⅱ除收录另外三首《欲望》《尘埃》《十万个为什么》外，还收录了同期录音的《我相信谁》、《稻草上的火鸡》舞曲版、《花》伴奏曲以及《静止》伴奏曲。

  • 花儿乐队 -《幸福的旁边》

    　　花儿乐队被成为"中国第一支未成年乐队"，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，《幸福的旁边》是他们的第一张专辑。
    　　
    　　开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你，一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年心怀尽收其中。《四季歌》则是一种顽皮的文字游戏，把阳光、梦想与漂亮的风筝随意地搁进春夏秋冬，将年少时光描绘得无忧无虑。而随之而来的《向我开炮》却用迅猛的节奏将生活中的片段剪成一幅惹人喜爱的漫画。《静止》是专辑中最好听的歌曲之一，简单的几行字却将一个独生子没有玩伴的寂寞心情写得异常动人。《幸福的旁边》是专辑中音乐最成熟的作品，歌词中也更多的体现了大张伟对生活的思考。

  • 花儿乐队 -《草莓聲明》

    　　《花儿乐队：草莓声明》成长必然会有烦恼，因为有很多东西想不通，而老天偏又给他们一双敏锐的眼睛和清澈的心灵，又教给他们一种叫做音乐的本领来记录思考的“结果”，所以他们小小年纪就拥有自己的专辑。
    　　
    　　花儿又开了，这支在短短的时间就创造众多神奇的年轻乐队，将再次带给你他们最酷的“心声”。

  • 花儿乐队 -《我是你的罗密欧》

    　　《花儿乐队：我是你的罗密欧》中的12首歌曲多彩多姿，几乎可以说是基本不同于以往人们印象中的“朋克花儿”的音乐概念，2年过去了，花儿的4个孩子也都20岁了，他们已经跳出热热闹闹的PUNK曲风，音乐变的多元和更加流行了，用花儿自己的话说，我们现在喜欢的音乐是“tin pop”—专门给年轻人听的流行摇滚音乐。花儿用这张专辑大声的向世人宣布“我们长大了”！
    　　
    　　随着花儿乐团签约EMI之后，2004年度最新专辑《我是你的罗密欧》中首支主打单曲《刚刚好》在北京音乐台的热播，虽然时隔1年多才推出新的专辑，但是“花儿”的魅力无人可挡，全国各地经销商在得知“花儿”“重出江湖”的消息之后，无不争相电话催货，致使专辑《我是你的罗密欧》不得不加班加点的加快包装生产的速度，以满足众多人士的需求。
    　　
    　　花儿一直不希望被摇滚或庞客所限制，因此除了保留他们特有的爆发力，也加入多样音乐元素，更以全新的四人组合，激荡出爆发力无穷的‘花儿秀’！
    　　
    　　当年那3个满是刺猬头的滑板少年用自信和出生牛犊不怕虎的精神打动了整个的华语乐坛，然后就不声不响的消失在人们期望的视野之外了，终于，他们在同样炎热夏天的2004年签约了新的公司，加入了新的成员“石醒宇”，同时也整理好了2年来蜕变之后的音乐，他们长大了，变化了，新的公司，新的风格，新的大张伟、王文博、郭阳和新成员石醒宇带着他们的12首变化之作的新专辑《我是你的罗密欧》如7月天正午的阳光般，再一次晃得华语乐坛睁不开眼。