张楚 -《自信心》
纯音乐是最近一些年的音乐喜爱和尝试，我自己喜欢一些古典音色和当代多主题在一个空间的和谐进行。 在简单的感知中用多视角体会情感和理解的多面性，但是不破坏和谐的可能。
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张楚 -《不在绳子上的珍珠》
意识改变，会让人单一、黑白的思维方式可以有个转换空间，而新的认识事物的方式也会随之而来，人的主观性会有可能鬆弛并重新展开。
1.《晃动一下》乐队的一个吉他手Pierre是个喜欢中国的法国老师，他的爵士演奏在北京乐手圈子裡很有名。我这张唱片开始做的时候，想突破一下摇滚乐的器乐编制，让情感再丰富一些，而他的吉他合声有时候真的很天马行空，在节奏的变化上他也特别擅长。本来做好歌曲了，他再设计的一个小军鼓的间奏採样，让原本有些随意的主歌又多了一些层意识感受。这首歌其实是想要表达意识改变：意识改变，会让人单一、黑白的思维方式可以有个转换空间，而新的认识事物的方式也会随之而来，人的主观性会有可能鬆弛并重新展开。也许在中国，音乐一直被赋予世界观；价值观，但一直没有被赋予艺术观。
2.《海边》音乐裡的文字总是给人带来一个另外的精神世界，而这个世界有时候比现实美好、勇敢、让人投入而难忘，并且会让人甚至分不清与现实的关係。潮水涨起又离去， 每一次涨潮都是那麼有力，离去的时候也又是那麼平静。在精神和现实的空隙裡，我觉得我才可以看清，这两个世界的真实关係：在人的自私和批判之间，看到自 尊的需要，并建立出一个联繫两个世界的空间；看到可贵的自由，这似乎是人被赋予智慧的一种显现。
3.《向日葵》05年我住在青岛，市南区有很老旧的街区，和每天起伏不定的大海。偶尔去海边看日出，它就像一个少年粉红色的脸。春天的时候，是游客还没有到来的最轻鬆的季节，城市的节奏缓慢，直到汽车越来越多，让它变成一个匆忙的都市。那些绿色树荫间还是会有很多向日葵在开放，等待路过的，还在张望自由的行人，继续向前。
4.《孤独的人是可耻的-新版》我的内心有特别阳光的一面，有时候我对世界的不同看法，让这阳光变的不整洁。我也可以重新擦拭乾净，带给自己喜悦。
5.《到达》日常生活有它简单细微的次序，关心这样的次序，也是发现自己的一个途径。意外在这样的地方会不时出现，看到生活彼此的关联，时间可以变得有效。 -
张楚 -《一部分》
张楚对《一部分》这张专辑的诠释：音乐的美使人难忘 ，音乐的诉求却充满矛盾，在没有解释出的那个空间，愿悲伤永被欢笑打败。
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张楚 -《一颗不肯媚俗的心》
喜欢张楚的朋友有很多只知道有《孤独的人是可耻的》，而不知道《将！将！将！》和《西出阳关》，这些歌都来自张楚那张地位暧昧的《一颗不肯媚俗的心》专辑。早在1988年，也就是在录制《姐姐》小样的前3年，张楚就已经录完了《一》专辑。1987年 11月到1991年期间，张楚开始了他的北漂，与大部分在北京寻梦的人一样，这是衣食无着和无人承认的生活，“兄弟，我的兄弟，好好混，不要太着急。”据说，侯牧人在《红色摇滚》中的那首《兄弟》，就是唱给张楚的励志歌曲。张楚曾接受采访说，对1988年录制的《将！将！将！》等歌感到失望，“我需要的音乐，乐师、乐手们没有表现出来，而另外一些人际关系也令我失望。”直到1993年末，巨大的“张楚”两字，一张模样对偶像派们来说惨不忍睹的歌手穿着一件破背心孤独地蜷缩在封套的角落里愤怒地作声嘶力竭状的照片成了张楚的专辑封套，没有用《孤独的人是可耻的》，没有用《光明大道》，也没有用《上苍保佑吃饱了饭的人民》，却用了一个奇怪的名字：《一颗不肯媚俗的心》。制作发行方的这种行为在很大程度上是一种投机，借助魔岩的宣传热潮发行当初认为没有价值的东西，据说还在一定程度上影响了《孤独的人是可耻的》专辑的销量。但在客观上，这个行为也使我们对张楚的认识更加立体。
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群星 -《众神复活1》
首张中国地下金属乐团合辑，收录有冥想之门、窒息、施教日、直线、呕吐、杀戮、六翼天使（北京）、炼狱、腐尸、赤旗、内部腐烂及冥界等十二支中国地下乐团的作品，风格涵盖死亡金属、黑暗金属、敲击金属、前卫力量金属、哥特末日金属等多种重金属音乐风格，真实反映目前中国地下金属音乐圈的现状和水准！
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群星 -《众神复活10》
号角唱片成立十六周年之际引领中国金属势力再度出击，隆重推出这张经典的中国地下金属合辑第十辑！
这张经久不衰的中国金属旗帜性合辑将继续为全国金属乐迷推荐乐界新秀与中坚力量，12支近年来叱咤中国金属舞台的全新名字：浊、着魔、守夜者、小雨、雪沉、霍乱、破茧而出、爆浆、十室、寄生前夜、NECROSADISTIC PUNISHMENT、祖先陆续登场，再次见证蓬勃的中国金属之音！ -
群星 -《众神复活9》
全新的中国地下金属合辑《众神复活九》于2016年9月14日发行。
作为中国旗帜性的金属合辑唱片，继续为全国金属乐迷推荐新力量，共同见证中国金属之音的崛起。
本次《众神复活九》收录12支近年来叱咤中国金属舞台的全新力量。
12支乐队、12首歌曲、12种不同的风格声音、并于“众神复活”诞生十五周年之际推出。 -
群星 -《众神复活8》
“众神复活”——12年来中国最具经典意义且经久不衰的金属合集，中国金属界最具纪念性的唱片首发演出
《众神复活》代表着中国金属音乐势力的一次一次巅峰。新世纪以来，它是中国金属音乐人们多年来为了理想而付出的鉴证；
它代表着中国金属音乐人永不停止的坚毅步伐和坚定的金属宣言；它意味着中国金属新势力之火的生生不息；中国金属的最强音不断崛起于此！ -
张浅潜 -《心火》
是向阳重生 也是旧梦重温
生活是岁月的沉积 也是光阴的回顾
中国话题独立音乐人 艺术民谣精灵 张浅潜
拥抱流行触觉 第三张个人全创作专辑【心火】
——————2023.3.10 正式上线
【三年累积精挑细选 + 第三张成绩单点燃音乐心火焰】
这是一张用三年时间贯穿的专辑。也是通过新旧更替的季节所接受的感悟，一个人作为个体对生活和日常的总结，从流行到摇滚都是一种态度。这里的每一首歌，都有来处和折射，更有音乐上的投入。
生命的无常，使得人们需要祈福与希望，更需要在次序和规则中能够辨别真伪。感恩现在的肆意所有。
张浅潜 歌唱人心语 2023.2
【词曲唱一手包办 + 全专辑全能音乐制作人】
在录音棚里和录音师讨论歌曲的录音，听吉他手的弹奏，这些就是理想生活的基础，也是我心怀感恩的现实，从开始落实专辑的2018年8月，是在不同编曲的努力和工作下才有了这张专辑。作为制作人的我，头一次去回看自己的历程，在音乐中相识朋友，也学会如何去沟通一张由不同时期的创作作品构成的专辑。
音乐就像是孕育我生活的母体，是一种感恩前行的动力，交织着许许多多的生活展现在我眼前，我希望借此感谢那些对我音乐做出努力的人。
张浅潜 制作人手记
2019.10.21于 忙峰录音棚 -
梁旭 -《九识》
继世界音乐专辑《三时》、《六度》之后，摩登天空旗下著名音乐制作人梁旭个人专辑《九识》制作完成，将于近期发行。
这张专辑共收纳了十一首精致作品，由梁旭担任艺术监制和演唱，国内一线电声乐手及民乐大家联袂录制。梁旭十余年穿梭于亚洲边缘部落 欧洲等多个民族的栖居地采风生活，以漫长的思想之旅，孕育出饱含生命真谛的世界音乐专辑《九识》。
整张专辑从采风到制作总共用时八年，精益求精，堪称极限优质之作。梁旭的创作融合了自然、非遗 、冥想、民族、古老唱诵艺术原生态等音乐文化元素，兼具大爱与正能量，治愈系的古老唱诵艺术使作品直抵听众内心与灵魂深处，唤起人们对精神世界的反观与沉思，改善人们的交流情绪与沟通结果。亮点丰富的乐声，明亮空灵的唱诵，宁静、清淡、脱俗、高雅、独具浓厚风味。...不同韵律的振动开启听众的思维，让你的身心和一，心灵净化。
《九识》不仅是艺术作品，更加全面给予身心健康的帮助。与你在人间的妙音中相遇...歌之如入梦幻，听之似入云端。去除杂念，纯净心灵，重获遗失的快乐源头。音乐浸透心灵，远离亚健康烦恼。闭上眼睛，静静聆听，来自心灵的真切感受。 -
群星 -《90现代音乐会》
30年前，一场中国摇滚史上意义重大的演出在北京首都体育馆举行。这场演出就是'90现代音乐会。这是中国内陆第一次大型的摇滚乐演出，当晚共有六支优秀的乐队参与了演出，分别是宝贝兄弟乐队、ADO乐队、眼镜蛇乐队、唐朝乐队、1989乐队、呼吸乐队，主持人则是曾经担任过央视春晚主持的蔚华（呼吸乐队）。由于当时官方不允许演出标题出现“摇滚”二字，故此改叫“现代音乐会”。
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麻园诗人 -《闭上眼睛的声音》
闭上眼睛的声音，听......
走进勾勒的夜空之岛，逃离于世的隐秘星球，那些声音在此靠岸栖息。没有冲突那就让冲突发生，始于平静那就让平静重演，周遭发生的每一个细枝末节都是来自于我的倾听，这些以我为名奏起的交响曲响彻暗夜，而我总企图想躲避一切，又想被谁发现。 我的踏足犹如黑色的石子丢入至白的水，涟漪无限放大直至消失，最终沉埋却余留波澜，从纵向下坠与横向延伸捆绑一个十字的结，带我走向刺眼的明天。
是回忆与情绪的庇护所，毫无保留肆意抛散，揭露本最失意地阶段，从下坠沉底的躯壳到被 打捞起逐渐望到自己内心与世界的光亮，将那些已经发生的、正在发生的、将要发生的，透 过多种情绪的输出概括，记录下一段由黑至白的心旅体验。
不想做喊口号的宣扬者，我即是你，你等同于我，拒绝繁冗的深刻与反思意图，全然积淀后 下意识的且充满有序与不稳定因素的倾泻，最大限度回归表达之初与倾听之本间最真实的那 部分感觉，编曲及配器运用融入恰如其分，不夹杂过多的修饰去打破底层内心情绪的沉浸感， 是所听即所得的共情之声，是剖析刻画内心图景的纯粹篇章。
当光明映射暗黑，虚实亦幻亦真，睁眼，也用尽全部力气说爱。
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玩具船长 -《大岛小岛，咸咸就好》
方言复兴？请先上船
【前言】
去年12月30日，玩具船长突然出现在广东卫视的跨年晚会上，那一刻，好多粉丝开始对他们的身份感到模糊了。在民谣股票继续看涨的2011中国音乐操盘中，玩具船长这支唱着汕头南澳岛话的新秀引发了一场不小的波动。他们为什么不唱普通话？他们的南澳渔歌里究竟捕到了什么样的鱼生或民生？去年3月，玩具船长在广州TU凸空间完成《大岛小岛，咸咸就好》专辑的录音。今年3月，他们将重返TU凸空间举行《大岛小岛，咸咸就好》专辑首发式音乐会，把生活里那些咸咸或甜甜的一幕再原汁原味还原给你。
【正文】
去年12月中旬，广东民谣界的两朵奇葩‘五条人’和‘玩具船长’从广州坐长途车返乡，在汕头大学联合举行了一场音乐会，让青年们欣喜若狂。海丰话、南澳话就这么以青春之歌的方式，将成千上万背井离乡谋生者的乡愁与夙愿原音原声地化解成又一个新年的旋律。
在过去的2011，玩具船长已逐步成长为广东民谣乐界一支最受关注的童子军。汕头南澳岛的小李、新会籍的高飞、广州籍的周一、云南籍的小刀，四位水手在正式集合不到半年后，实现了‘玩具船长’的第一趟远航，他们的第一张专辑《大岛小岛，咸咸就好》也是自‘五条人’2009年海丰话专辑《县城记》之后，广东诞生的另一张方言母语专辑，南澳岛终于也有了自己的当代音乐文化。让粉丝们印象深刻的是，玩具船长四名成员的特征竟然刚好代表了乐团的四个特征：‘玩’（周一，擅长开玩笑）、‘具’（高飞，极具不动声色的幽默感）、‘船’（小李，渔船人民的后代）、‘长’（小刀，各方面经验丰富的队长）。四个人不同的性情，终于炼成了一位风趣而不世故的玩具船长。
这些歌并不现代，它更像是我们现代生活里一本没舍得丢弃的旧相册，那些生动的细节让我们很难判定，现在与过去究竟哪个更纠结。《兄台，你近来好吗？》、《伊姓杨，后来改姓张》、《海边的舞会》、《铜山姿娘》、《你的贺礼是一首歌》、《驾着光荣梦》（国语）、《问题少年，长发飘飘的春天》、《看老戏》、《公园仔》（粤语）、《走、咱们回家吧》，这是一个已习惯城市生活的异乡客对原乡的再回首。《伊姓杨，后来改姓张》说的是现代人对婚姻不负责任的悲剧。
《公园仔》用一个成年人恍惚的回忆来反思成长的走失。《问题少年，长发飘飘的春天》是专辑中唯一一首旋律伤感的，那是一份关于教育问题的反面教材。曲风怀旧，连吉他的勾线都似乎在暗暗怜悯着那些练着哑铃、露着胸肌、偷着芋头懵懵挥霍绝望青春的细汉仔。那些古惑仔四处浪荡的春天，你我都曾爬墙射过。
《走、咱们回家吧》用大提琴和口琴剥开了一个南方的苦果，船长在最后一个故事里说，南方无雪，但有比雪更冷的时候。当一个人渺茫得买不起一支烧酒也等不到一张女孩的笑容时，迷失的青春比裤兜里被夜雨浇过的那几块钱还要湿透。
《铜山姿娘》是一首流传了不知多少代的闽南歌，在潮汕地区叫“畲歌仔”，用念的形式表现作品，玩具船长将这故事谱上旋律，用新的表现形式来诠释这些“歌仔”，歌里唱到：“铜山姿娘会打扮，打扮儿婿去做官，这碗红鸡蛋甜汤，给阮君带来好运”那一船船挤去南洋谋生打拼的人，你们后来都赢了吗？落番的人和思番的人，他们就用这一首喜忧起伏的老歌子来彼此问候与祈福。
从大岛到小岛，那些海边的舞会一直在盛装进行着。玩具船长的歌初听很欢快，但在这欢快的调子下，疮疤毕露的却是我们这个社会的综合症。幸福的日子，到底还剩多少快乐供我们消费？那些酸痛，一直潜伏在阳光照不到的角落。这张专辑的制作团队很强大，录音/混音师Peter Scherr曾经是美国一支交响乐团的大提琴手，他在过去的20多年里乐此不疲地畅游在古典乐、爵士乐、电影配乐和实验音乐的海洋里。他联合后期混音师Anthony Yeung（Beyond的专辑制作者）、多米尼加打击乐手Chris Polanco（陈奕迅演唱会的御用乐手）一起完成了这张国际化制作的专辑，那的确是一次奇异碰撞。他们花了十个月的时间实现了一次飞跃，如果你听过这张专辑，你会明白为什么有些创作者一直在努力去创造音乐与听觉的双赢。
文／邱大立 -
苏阳 -《春风-苏阳与大河唱》
这是苏阳的第一张电影音乐，根据在音乐纪录电影《大河唱》拍摄的那三年里形成，在舞台之外，时间和记忆的地方、民歌和苏阳已有的作品被重新剪辑，现实、杂音和乐音，同时变成了他的世界的一部分。如果说电影里出现的音乐，是关于黄河和这一粒沙的流动痕迹，那么这张专辑，是这一粒沙带我们去体验看不到的低吟的细流。
春风--苏阳与大河唱
看不见的细流
之前我很少去看家门口的黄河，其实不远，就在去机场的必经之路上，每次去外地时路过，那是秀美的河。有一年春天，小白在拍《像草一样》MV的时候，缓缓的细流，河面上飘过来一窝窝鸟儿，公鸟儿在低空盘旋，雌鸟小鸟鸣叫呼应，在草窝上缓缓流过……
2016年电影《大河唱》开始拍摄，我推荐了几位民间艺人给导演，刘世凯、魏宗富、张进来、马风山，那一年我已经好长时间没有联系他们了。我自己出国的时间多了起来，生活是加快的，在地球的另一端，巴西、哥伦比亚，上万观众和团队的长途跋涉，吹打喧天的公共车神节日和秦腔的锣鼓一样，在音乐节和最远的地方制造轰鸣，这样的场景一站又一站。
但是，在舞台之外的地方，在经常演出的大酒之后，或者回到狭小的藏身处，经常会哼唱几句不知道什么时候它自己跑出来的旋律。
2019年《大河唱》即将上映，需要我做一些音乐放进去，我磨蹭了一个月，结果只在电影里用了两分钟左右的乐段，很多声音搁置在我的电脑里。电脑丢了后，我的记性越来越差。
有一些细流却只在我的耳朵里，好比，老刘在电话里回答别人，不知道离家出走几年的孩子到哪里去了；
张进来装好道具车的时候会催他那只名叫火火的小狗，抱起它，跟他一起跋涉；
凛冽的春寒，半山腰的马风山的家里，那个永远不可能再有的烤土豆香味，忙碌在火边的女人们，用安静的铁筷子，擞下轻轻的炉灰；
在一个深夜，魏宗富用他的豪华蹦蹦车，飞驰三十公里，蜿蜒陡峭的羊肠山路，我们猴在后面敞开的车厢上，死死抓住铁的边沿，提气夹住颠断的肠子，来到他深山里的家，一片漆黑的山里，他家里透露出来的灯光，寂静的狗叫；
在累西腓的烧烤大店里，火焰熏红的巴西大厨脸上，我听到固原兄弟为他家乡正宗羊肉的自豪，几十大碗生汆面和烤牛肉高高地挂在熊熊的炉火旁；
在哥伦比亚的那个舞台搭建时，一个非洲小伙子身手矫健地爬上工程架子，我看到陕西陇县三十年前的劳动场景；
冰雪盖着北京的网约车，路过轰鸣的砸夯机，司机在谈论大公司裁员的消息，很多年轻人贷了巨款买了房，打算在这个大城市结婚生娃；大街上依然灯火辉煌，电子称、电子屏、手机声、电子订单、电子支付的声音，拥簇着璀璨的高楼；
那个春天，马风山生了一个女儿，老刘的女儿的娃娃也出生了，我听见老魏的牛，下了小牛崽子……
每一粒沙，磨损在看不见的细流。任何时候也都在播种，厚土赐予微尘的希望，即使有一天婴儿降生在机器人的怀抱，这样的细流不会断送。
苏阳 2022年03月 北京 -
声音碎片 -《没有鸟鸣,关上窗吧》
重返大地，对酒当歌！时隔整整11年，沉寂已久的声音碎片乐队卷土重来，奉献出一张重磅专辑。今日，声音碎片的新专辑《没有鸟鸣，关上窗吧》正式发布，数位全球同步发行，精美的实体专辑也将于近日面世。
这是声音碎片的第四张录音室专辑，而这四张均在摩登天空旗下BADHEAD厂牌出版——2002《世界是噪音的花园》、2005《优美的低于生活》、2008《把光芒洒向更开阔的地方》、2019《没有鸟鸣，关上窗吧》。
与之前三张专辑名字相比，新专辑的要内敛和低调得多，甚至乍听有点费解。这个专辑名，是迟至一个多月前才确定的。当时张晓舟和乐队成员一起前往大凉山地区拍摄乐队的MV，在从攀枝花（马玉龙是攀枝花盐边人）回西昌的车上，马玉龙提出专辑名字想用——“没有鸟鸣，关上窗吧”，巡演的名字则是“遍地风流”。这个专辑名一开始遭到其他乐手的质疑，吉他手李伟甚至觉得“遍地风流”更像一个专辑名字。张晓舟则支持马玉龙，一番争论和阐释之后，这个专辑名才一致通过了。没错，“遍地风流”——这是阿城八十年代著名小说的名字，也是声音碎片新专辑主打歌《送流水》中的一句歌词，这四个字更与声音碎片以前的专辑名一脉相承，而“没有鸟鸣，关上窗吧“没有一丁点Rock的味道。
而平淡之中自有深意。“没有鸟鸣，关上窗吧“”来自美国诗人罗伯特·弗罗斯特的诗。
《没有鸟鸣，关上窗吧》
现在，关上窗吧，让原野安静下来；
如果必须，就让树木悄悄摇晃；
现在，没有鸟鸣，如果有，
那一定是我错过了。
在泥泞重现之前，会有很长时间，
在第一声鸟鸣之前，会有很长时间：
所以，关上窗吧，别去听风，
看风搅动的一切。
（按：本译本参考了徐淳刚的版本）
声音碎片主唱和词曲马玉龙是个老牌的诗歌青年，在西南民族学院中文系上学时他就读过弗罗斯特的名诗《未选择的路》。直到四五年前，他读到弗罗斯特这首《没有鸟鸣，关上窗吧》，才完全理解了弗罗斯特的精髓。他认为，这句诗有一种失落，但又不是很失落，而代之以平静的语气去直面眼前的现实。这句诗，打动了步入不惑之年的马玉龙。他说：“三十多岁是人生最尴尬的（阶段），青春岁月过去了，你不能再像以前那样写歌”，这也是声音碎片停滞多年的最大原因。直到人到中年，他才又生发了强烈的表达欲，并且找到新的表达方式，摇不摇滚并不重要，重要的是真实地面对自己。
马玉龙现在喜欢的诗人，除了弗罗斯特，还有卡瓦菲斯、奥登、拉金等，这些诗人多少启发了他的歌词创作——中文歌词以及吟唱的方式，始终是声音碎片在中国乐坛的特出之处。这张专辑，也邀请了诗歌翻译家李晖将歌词译为英文。唱片中也隆重装帧，每一首曲目是一张卡片并加封，突出了歌名和歌词。
专辑的封面设计，在体现声音碎片一以贯之的浪漫、抒情、唯美气质的同时，也有不同以往的思路——重返大地。马玉龙在这张专辑中一再回顾自己的来路——西南之南，凉山彝族的古老土地，这是一张牢牢扎根于大地、直面时代现实的专辑，而绝不是沉浸于“内心”和“自我”不可自拔。年轻设计师能小毛（NXM工作室）在大地上放了一个三维的门，沉重的大地和轻盈的门，现实与梦幻，在这里得到奇妙的统一，这也完美体现了声音碎片的抱负和追求。
《没有鸟鸣，关上窗吧》也是固有的声音碎片美学的一次升级换挡。专辑有两位强劲的“外援”，一位是特邀鼓手Alex Morris，他给声音碎片的新作带来强劲的节奏层次和漂亮的音色（现任鼓手邱宇龙是新专辑录完之后才加盟乐队的，他和贝斯手邱威铭也是舌头乐队成员）。而匈牙利混音师Barnabás Hidasi则提升了整张专辑的声音质地，在混音制作上，这张唱片堪称中国乐坛少有的精良之作。 -
ABBA 阿巴乐队 1973-2010
ABBA是瑞典的流行组合，成立于1972年。乐队名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。ABBA于1982年解散。
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Neil Diamond -《Neil Diamond Collection》
Neil Diamond是美国60－80年代最为成功的流行歌手和创作人之一，在Billboard历史上，他的成绩仅次于Elton John和Barbra Streisand。截至2005年，他的专辑在全世界范围内已经售出了1亿2千万张，这简直是个天文数字（在美国的销量不过4800万张，可见他的影响力是国际性的）。他在1984年入选歌曲创作名人堂。
然而，尽管在商业上非常成功，由于他的整体风格属于典型的流行＋软摇滚，Neil Diamond在专业的乐评领域并没有得到很高的评价，不过，这并不影响人们欣赏他的歌曲——音乐是否具有革命性和歌曲是否好听基本上是两个不同的概念。
我个人认为这张精选并不是他最好最全的精选集，他有许多脍炙人口的歌曲（例如Morning Has Broken或Kentucky woman）并未收进这张专辑，但专辑中的歌曲风格比较多样，大约比较受乐评人的认可，因此本专辑入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑，排名第222位，这也是他唯一一张入选滚石500强专辑。 -
Bryan Adams 布莱恩·亚当斯 1980-2008
布莱恩-亚当斯是八十年代崛起的最受欢迎的摇滚歌手之一，他制作了一系列白金唱片并多次入围十大流行歌曲排行榜。在他演唱生涯的最初阶段，他主要唱摇滚歌曲，随着事业的进展，他却以民歌而广为人知。
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Eric Clapton 埃里克·克莱普顿 1996-2021
埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。
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The Beatles 甲壳虫乐队 1963-2006
包含普通版本的CD合集和重制版高质量合集。
正如你现在可能已经知道的，The Beatles的这些歌曲已经以最小心谨慎的方式重新进行了修复和灌录，令人高兴的是，这项工程的过程和结果都颇为令人感到满意。从1963年的《Please Please Me》到1970年的《Let It Be》，包括双CD版本的《Past Masters》，这十四张The Beatles作品均使用近期最高端的设备以及EMI高级录音师Allan Rouse和Guy Massey重新灌录。
尽最大的努力，做出忠于原始录音文件的修复，以让The Beatles的乐迷不会在当中发现任何的瑕疵，相反，这些专辑听起来将会显得更深刻更丰富也更有血有肉，当你更清晰地聆听到Paul McCartney的贝司音色时，你会感觉到那首极具磁性的《Something》更易于捕捉、同时掌握它的深意；你知道那首《Twist and Shout》是JohnLennon最脏的现场表演之一，现在这份重新修复的版本会让你感受到他撕裂的嗓音；在《Good Morning Good Morning》当中，你可能在之前并没有注意到那些轰鸣的号角声怎样带领着这首歌；《You Can't Do That》当中Lennon和George Harrison的吉他尖锐得像是折射着光芒的刀锋。