• 崔健 -《一无所有》

    　　中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

  • 崔健 -《1986－1996珍藏版》

    　　《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！

  • 崔健 -《新长征路上的摇滚》

    　　崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
    　　崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

  • 崔健 -《无能的力量》

    　　《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。
    　　
    　　“我现在还无能，你还要再等待；你是否还要我，如果我失败”——崔健《无能的力量》

  • 崔健 -《解决》

    　　《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

  • 崔健 -《红旗下的蛋》

    　　1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

  • 崔健 -《浪子归》

    　　无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑，《浪子归》仍然成为大陆摇滚迷的必藏品。1989年滚石唱片再版《浪子归》时，文案中一句：不容置疑，这张专辑有其珍贵的历程价值……一语道破了全部真相。与1989年《新长征》比较，1983--1986年间的崔健并未找到表达自由思想的方式，音乐手段也局限于对流行曲的模仿与简单的融合中，这些在他早期的两张
    　　专辑《当代欧美流行爵士》与《85回顾》里有更为明显的表现。
    　　但《浪子归》让我们体会了一个
    　　摇滚乐手在迈进殿堂前的最后一身朴素，那里既定的音乐规范正在被颠覆，西方流行乐的先锋元素令乐手们兴奋不已，你可以窥视一个伟大时代转折中的点滴和这些粗糙歌曲中充满希望的力量。《浪子归》是崔健早期唯一一张原创唱片，没有愤怒却充满疑问，营造了迷惘的生活背景。崔健的旋律向来流畅好听又不失特色，这些在《浪子归》中已有了初步的表现（唯一可惜是崔健那太多颤音的亮丽声线，缺少《新长征》时质朴真实的感觉），《拿错的雨伞》、《分手的时候》、《浪子归》等都是可反复聆听的动人之作。《浪子归》作为崔健个人与大陆早期流行乐经典唱片，价值是不言而喻的，从它身上我们找到一个年代一个断层，为大陆流行乐的生命延续提供了有力的证明。

  • 陈劲 -《红头绳》

    陈劲，当年以一首《逼上梁山》躁动了无数热血青年的心，也在摇滚群雄迭起的90年代留下了属于自己的篇章，随着时光的流转，还有多少的曾经留存在我们的记忆，还有多少的音符能触动我们曾经的那份感动，为了即将忘却的记忆，给我们的曾经一个真实的感动！金韵音像发起对经典专辑的重发和补遗！给时代一个纪念，给我们一个欣慰的满足！

    　

    06年初，金韵音像开始运作陈劲《红头绳》《雾气里的昆虫》两张专辑CD版的发行工作。06年底，在大地唱片的鼎力支持下，由金韵音像注资，两张专辑CD版的发行进入到实质性的工作阶段。

    其间，由于两张专辑只发行过磁带版本，没有相应的电子版本存档，再加上公司的几次搬迁，给专辑资料的查找带来了重重阻碍。几经周折，在双方的共同努力下，专辑终于在07年5月正式面世.

    关于专辑制作：

    专辑的印刷纸张采用进口轻卡纸复古印刷 ，不失典雅！让广大乐迷重温当年感动！CD的音源采用原始母带直接灌制，同步推出平装和精装限量版，以满足广大乐迷的不同需求！并随精装限量版赠送《喉咙》EP专辑，其中包括3首同期未发表作品、6首绝版MV，独立环保包装完整呈现，精装版本限量发售1000套，每套印有统一独立编号 ，弥足珍贵！

  • 草东没有派对 -《丑奴儿》

    　　少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

  • 病医生 -《夜上浓妆》

    　　《病医生》专辑简介
    　　“病医生”乐队是国内第一支现场演奏的电子乐队，唱片由北京京文音像公司发行，命名为《夜上浓妆》。横溢病态美感，跨越摇滚电子流行。 “病医生”这个名字本身便暗含了双重的意义。而虎子在《夜上浓装》中似乎也将他自己对不同种类音乐看似矛盾的嗜好表达了个尽兴。
    　　《夜上浓装》的最大意义在于它是目前国内头一张将ROCK，Electronic和Pop结合起来的专辑。病医生的这张专辑总体上的感觉是唯美的，也是很用心歹毒的，不经意间他们和我们开了个不大不小的玩笑，却也一针见血，说到痛处。专辑的混音值得一提，把整体的音乐感收敛得恰到好处，而虎子的吉他和张荐的键盘则是病医生音乐里的亮点。
    　　音乐如果有好听的成分，起码它就成功二分之一。病医生的《夜上浓妆》是有可听性的，但这种可听性很不稳定，毕竟这不是实验音乐，你还是得跟乐迷在音乐上有所沟通。

  • 姜昕 -《我不是随便的花朵》

    　　从春到……秋 我们终于再次迎来了她生命里花开不败的第四个春天
    　　中国最具个性女歌手姜昕 暌违三载 惊世之作
    　　姜 昕 《我不是随便的花朵》
    　　“中国最具个性女歌手”姜昕继《纯粹》专辑睽违三年之后的全新专辑
    　　姜昕加盟星外星唱片旗下原创音乐品牌——“星石音乐”后的首张专辑
    　　颜仲坤（担任窦唯、“超载”等唱片制作人的台湾著名音乐人）
    　　虞洋（曾为孙燕姿打造畅销金曲《完美的一天》等）
    　　梁剑峰（“女子十二乐坊”、许巍金牌制作人）
    　　双强合壁，担纲制作

  • 姜昕 -《纯粹》

    　　姜昕是中国最早的女子唱作人代表，这一张是她的第三张个人专辑。从1996年《花开不败》到2001年《五月》再到2003年的全新大碟，姜昕一直坚持自己独特的音乐品位，这也使得她的音乐始终散发着一种高贵的气质，尽显卓尔不群。
    　　这张唱片是一张含金量极高的唱片，制作人由著名音乐人许巍及沈黎晖担任，创作阵容既包括许巍、何勇、高晓松、陈劲等“老一辈”音乐人，也有“便利商店”及前“果味VC”乐队成员孙凌生和刘韬等乐坛新锐加盟；录音乐手更邀请到鼓仨儿、刘文泰、栾树、梁剑峰、岳浩昆等国内超一流乐手。无论是作品本身还是就制作品质而言，这张唱片都堪称2003年度音乐出品中的重中之重。
    　　姜昕《纯粹》是姜昕的第三张创作专辑，动用了许巍、何勇、虞洋、陈劲、高晓松等国内最顶级制作人及李延亮、梁剑峰、虞洋、岳浩昆、陈劲、刘文泰、鼓仨儿、单晓帆等国内最顶级伴奏乐手，辗转三个录音棚（声音、摩登天空及列侬录音棚），并历时6个月的录音工作。第一主打歌曲“潘多拉”自今年10月在各地推荐以来，一直备受业界、传媒及乐迷的共同瞩目，在全国各地电台均以数周冠军的成绩占据了各大排行榜，不但获得了中央电台音乐之声“中国流行歌曲榜”冠军，更在《音乐生活报》的“中国原创歌曲总评榜”的总榜单上蝉联3周总冠军，在“亚太音乐榜”上也已蝉联2周总冠军。姜昕无疑是本年度内地最纯粹的歌坛才女，这张《纯粹》也无疑将是本年度最值得瞩目的豪华唱片。

  • 姜昕 -《五月》

    　　或许太多人对姜昕的印象来自窦唯，而不是她的处女专辑《花开不败》。但《五月》给了你了解这个曾经“心高气盛”的女人在音乐上的禀赋的机会，只要你有足够的对音乐的品位和来自听觉的识别力。（夜）
    　　用了四年时间做出来的第二张专辑《五月》饱含姜昕的智慧和心血，编曲上的认真和严谨就是证明。音乐的丰富使姜昕本来有些单薄的声音听起来饱满了许多。在《五月》中，音乐和人声达到了堪称完美的结合。因为姜昕是在用感情而非嗓子唱歌，所以她可以轻易地打动那些敏感脆弱的人们。
    　　姜昕的歌词和旋律结合得很好，但略嫌小女人气。电子成分的加入可以说是攻过参半，有的地方由于莫名其妙的音效而使转承之处显得太过于突兀，但有些地方却是恰到好处。
    　　岁月的流逝并没有使姜昕的声音损失掉一丝原有的特质。尽管听起来比原来多了几分沧桑和超脱，但它依旧极富内在的吸引力和磁性，并且有不变的坚定。而姜昕的声音中与生俱来的另类气质使她比国内众多女性歌手多了几分特别与不同。
    　　“爱”显然还是没有将姜昕对爱的全部感受和思索释放出来，虽然她说“对于爱，我是这样理解的”。许巍（曲作者）的忧郁和姜昕的哀怨毕竟不是一回事。倒是半民谣化的“孽缘”似乎更显姜昕在感情认知上的本色。
    　　在丁薇的《开始》之后，姜昕的《五月》是又一张罕见的优秀女性音乐专辑。不同于《开始》中大气磅礴的弦乐运用，《五月》以出人意料的电子元素取胜。如果说丁薇的音乐是学院派的忧伤和精致，更具纯艺术气息，那么姜昕的音乐就是让普通人也能听到的共鸣。而她们都挥不去离别、感伤以及爱情，这些女人们一生都摆脱不了的困惑与纠缠。不过如今的姜昕似乎更加豁达和开朗，“幸好”和“我不想”就是她走出来的结果。
    　　关于唱片诞生的艰难历程：
    　　姜昕的话：这是一张一拖再拖，历经太多艰难的专辑。而正因为如此，如今当你们听到它的时候，我的心气儿已经与四年前着手准备它的时候有着太大的分别了。在这四年的时间里，发生了太多的事情，我已经不再心高气盛，也已经明白了很多，看淡了很多。请记住，我不是一个明星，也不再要做什么名星！我只是一个你未曾谋面的如你身边的朋友一样的普普通通的人，在说那些憋在她心里许久未说出的话，和唱那些象尘埃一样飘荡在空气里的心情…… 在这四年里，所有曾经给予过我鼓励，支持和爱的人，是你们让我了解到生命中的的确确存在着温暖，因此我没有放弃，也不会放弃！感谢我的制作人祝晓民的支持，他给予我的信心和他与我一起所做的所有努力！
    　　这张唱片的在创作方面是比较特别的，因为我们希望能把这张唱片做得更个人化一点，更有姜昕的感觉。整个的创作过程持续了一年多，这一年多里，我们做得很艰苦，真的很不容易。你们可以看到我所写的词的内容，表现的那种感觉，其实都是一种追忆，一种成长。
    　　关于唱片风格：
    　　唱片制作人祝晓民的话：这没法用风格来说，我们在写歌的时候并没有想到或刻意地做一种风格，而只是随着自己音乐的感觉在写。我和别人不同，我更注重感觉，我觉得歌手的声音好不好不要紧，我对于声线和音色不是很重视。所以，我也觉得姜昕也别非得要像个歌星一样，只要把自己原来的那种感觉表现出来就行了。说到最喜欢哪首歌嘛，我觉得没法说，因为我其实每一首都很喜欢。
    　　姜昕的话：我自己最喜欢的是《有的时候》、《不见不见》、《五月》和《幸好》。就歌词来说，最喜欢的是《幸好》和《孽缘》，因为《幸好》的歌词写得挺有点意思的，而《孽缘》我用了像“在那芳草萋萋的河边“这样的句子，很有诗意。

  • 姜昕 -《花开不败 》

    　　在音乐里成长的孩子们都不会忘记96年代表北京新女声的那张无法一语定位成主流或另类的专辑《花开不败》。由祝晓民等大陆摇滚圈杰出人物组成的制作群为整张专辑的音乐注入了新鲜的创作思路。当年，这张概念有些超前的流行音乐专辑并没有火火地流行开来，但《花开不败》作为精心细作的极品，它几近完美的音乐所发散的唯美气质像逝去岁月的经典在多年后依然被人提起。

  • 刺猬乐队 -《白日梦蓝》

    　　09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。
    　　Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

  • 刺猬乐队 -《噪音袭击世界》

    　　目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。
    　　专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。
    　　据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。”
    　　而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。”
    　　刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。

  • 刺猬乐队 -《甜蜜与杀害》

    　　专辑录制于2010年4月，2011年4月正式发行，被认为是刺猬“青春三部曲”中的最后一部。整张唱片围绕“甜蜜与杀害”这一主题创作，歌曲关于爱情与死亡，毒品与政治，探讨社会的诚信危机与普遍价值观缺失带来的理想与现实的反差，生命、青春、爱情与死亡的意义等，乐队称之为“青春的完结篇”。
    　　After “Noise Hit World” and “Blue Daydreaming”, it was time for Hedgehog to say goodbye to youth. The title of the album Honeyed And Killed sums up the album’s concept. All the songs are about love and death, drugs and politics, credibility and integrity, and the lack of value and respect in China. The result is a big contrast between dreams and reality. Covering the meaning of life, youth, love and death. Tracks that really encapsulate the albums feeling and message are "Kill Your Age" "Honeyed And Killed" "Paper Airplane" "Wet White Doll" “Sparklehorse” and " The End"

  • 刺猬乐队 -《幻象波谱星》

    　　刺猬从来没有一张如此迷幻得美妙的专辑，即使在那张好评如潮的专辑《白日梦蓝》里，我们也找不到《幻象波普星》里那些似乎从天外飘来的美妙的音色。曾经的刺猬解构雕磨了年轻人对青春的困惑和疑虑，如今的刺猬虽已不再也无需再歌颂青春，但他们依旧抱有幻想———崇尚简单音乐的幻想、旋律化心灵颂歌的幻想。
    　　如今，他们将这些幻想化作一张唱片呈现到世人耳前，就像他们自己对新专辑的描述一样：“这是一次美好声音的简洁幻想，这是一辆直达温暖的心灵慢车 ”

  • Backspace -《人性建筑 Human Nature Architecture》

    　　在《人性建筑》中，Backspace 削尖了他们的棱角，延展了所及，虽没有大幅进化，却蜕变成了新的存在，他们探索着现代社会的复杂性、满布其间的思想碎片以及我们对其荒谬又太过人性的导向。威廉·巴勒斯的只言片语、一剂Krautrock猛药、一片冲浪摇滚厚雾再随手扔进几段游离的科技噩梦，这张专辑绝对是一场值得开启的头脑旅程。
    　　专辑第一首歌《被丢失的他》中，乐队共情歌曲主人公，随其漫无目的地游走在梦般情景中，寻找更好出路，但心智的湮灭，却最终将“他”抛弃在混沌之中。《云椅》里，主唱兼吉他手郑冬冷感而焦虑地演唱，灵巧地揭穿着无谓攀登社会阶梯以掩盖存在恐惧的企图。《推》中，左右开弓的尖利吉他、脆生的贝斯以及壮丽的鼓点通通瓦解成为一场幻觉弥漫的精神分裂大崩溃。不久之后，乐队的每个成员都裂变成为各式自我，成为被数字时代腐蚀的牺牲品，而在紧迫、高压且步伐狂乱（又绝对讨喜）的《屏幕》里，又几乎完全凋零殆尽。谦逊、饥饿、兴奋，又有着足够喧嚣、灵巧和勇气来叫醒迷失的灵魂，Backspace的首张专辑并非一声绝望的呼救，而是向我们头脑深处进军的呐喊。
    　　也许是温柔又散漫的脾性，他们那弥漫着混响的凝视般声响预示了深植内心的神经症就要倾泻而出。凭借一搔其痒的天赋，他们愉快跳入自己错乱精神的最深处，并向前方的一切不确定与矛盾打开怀抱。总之，在仅仅一年半的时间里，Backspace——这组来自广西亚热带盆地的四个小伙子——成为了北京地下摇滚场景中最为重要的构成之一。

  • 汪峰 -《爱是一颗幸福的子弹》

    　　《汪峰：爱是一颗幸福的子弹》是写手唱匠，中国摇滚乐坛学院派人物汪峰第四张专辑，全部作品词曲全部由汪峰本人创作，经典作品“再见二十世纪”，“英雄”等也收录其中。融合了民谣、布鲁斯、爵士等众多音乐元素，与摇滚交融结合，形成了独特的魅力，以汪峰以前极少涉足的“爱”为主题，唱出了对于情感的11种态度，交织着孤独与热情、平静与澎湃，温情与忧愁，洗尽铅华、返朴归真的真情演绎，完成了又一次的蜕变，再次证明汪峰不凡的创作歌唱天赋……