• 黑豹乐队 -《無是無非》

    　　十几年以来，黑豹已构成当代中国一副亮丽的风景，他们以永不沉默的歌唱疾驰于现代的高速公路上，将自己的美丽的愿望、富有个性的旋律、歌声和节奏，呈现于他们的同行者，这种认识使得黑豹成为当代的音乐代言人，质朴、有力犹如闪电的温情，强烈的洞穿黑夜之中麻木的心灵，狂飙而又充满激情。

  • 黑豹乐队 -《黑豹Ⅴ》

    中国天王级摇滚乐团——黑豹乐队的全新创作大碟在历经漫长的 5 年时光后终于横空出炉，毫无疑问，这将是本年度中国原创音乐的一件盛事！看似沉寂无声的 5 年光阴并没有使这支历经沧桑与变故的乐队停止他们前进的脚步。作为乐队的第五张专辑，这张唱片包含着黑豹乐队 5 位成员对于音乐不懈的探索与完美的追求。虽然距离第四张专辑的问世已经遥遥，但是在避开一切浮躁的诱惑与无聊的八卦之后，“黑豹”在延续着自我“纯粹”的音乐理想的同时，更充盈着“成熟”的音乐激情。

  • 高旗与超载乐队 -《生命是一次奇遇》

    　　《高旗&超载:生命是一次奇遇》生命中的音乐，音乐里的奇遇。高旗、羽‧泉、黄征，激情演绎，生命是一次奇遇！2002年，高旗与超载乐队推出第三张专辑。更完整的结构，更美好的旋律，更纯熟的技艺，以及高科技后面更加丰富的音乐元素构成了超载乐队在二十一世纪的崭新出击-----这是乐队成军的第十一个年头，高旗在专辑中歌唱着比曾经的青春激情更深层次的感悟，关于爱，关于友情，关于生命际遇的种种表象与内涵。他说：生命是一次奇遇。在这场奇遇里，爱情是生命歌咏不衰的永恒主题。
    　　
    　　专辑主打曲 《现在到永远》 中节制内敛的乐队演绎与迷幻的电子音效结合，营造出歌曲沉静优雅的独特氛围。歌词与音乐贴切结合，从理性的高度关照感情：爱情究竟有否永远？歌声流利而清冷，于沉溺中不失理智和警醒。宛如在含雾结霜的黎明，于实现的冰面上优雅滑行而过。而歌唱里的爱情，好象是生命肩头一袭华美的袍，纵然精致高贵，却不足以抵御生命本质的孤寒，不堪融化与生俱来的冷漠和隔膜。这首歌的MV在一座废弃的古堡中拍摄，残缺与颓败后面，是幻想中优美和神秘。而那样的思考和疑问，更在音乐与画面中超越时空，恒古而来。
    　　
    　　在这张专辑收录的十首歌，大多数都是高旗在2000年2001年间创作的。同时，它几乎包办了专辑中全部词曲创作、编曲制作，甚至电脑编程。他说，现在乐队成员每个都是电脑研究专家。电脑音乐工作站使个人即时创作成为可能，也为乐队音乐的创作方式提供新的方式与途径。传统乐队中，以个人有了创作动机，必须等到排练的时候，各种乐器配合演练，才能初具眉目，对于创作有相当的局限和阻碍。所以传统的乐队大都必须“死磕”在一起，秘密排练切磋方能拿出作品。超载乐队的每个成员拿出去，都是国内顶尖乐手，所以各自的工作日程都很忙碌。平时有了好的创作动机，可以自己在电脑家庭工作站中先编排起来，觉得效果不错再拿出来大家排练，不好的立即舍弃。这样既能节约时间，又可以保住稍纵即逝的灵感，同时，让好音乐成为一种好玩的游戏，赋予音乐工作更多乐趣。

  • 超载乐队 -《超载》

    　　中国摇滚乐里程碑式著作，最受瞩目的激流金属大碟
    　　十九年后辉煌重现！！
    　　来自厂牌主人的寄语：
    　　“听了16年这张专辑，每首歌前奏响起，内心就无法 抑制的情绪不断袭来，就在今天，乐队主唱高旗大哥与SHR一纸合约，这张中国伟大的专辑将会在这里发表，收录超载"老三篇"：祖先的阴影 /陈胜吴广/破碎。经过和高旗大哥多次商讨，在他并不满意的原始封面上进行了反复修改之后，正式确定这张唱片的封面。
    　　在这里感谢爆浆邱老师为原始音源做了REMASTER，然后还有德国朋友在黑胶生产前为母盘多次精心调试，相信音质在无压缩的状态下能达到最佳聆听效果。
    　　2015年4月发行湖蓝版与白色版，9月发行黑色版。

  • 窦唯/不一样 -《山水清音图》

    山水犹在，清音自来，这张专辑是窦唯与不一样乐队的再次合作，风格一贯，即兴随心，古朴风雅。

    据了解《山水清音图》2013实录制于云南大理，四年之后的2017年3月16日才正式发行。专辑的意境取自清初画家石涛的画作《山水清音图》。石涛有“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”的洒脱，砌古不仿古、借古以开今，随性自然，与专辑意境不谋而合。

  • 窦唯 -《艳阳天》

    　　《窦唯：艳阳天》窦唯的第二张专辑，音乐从以往非现实的基调，意识流的色彩中，更注入了他自身的血液，活生生的随着情绪的张力而波动，伴着心律的起伏而起舞，时而沉淀内敛，时而明明亮旷远。他的第一张专辑"黑梦"，藉着整体音乐的氛围，不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭的式的迷幻色彩，就如同在现实生活中，不能自我完成的种种压力，投射在梦境中一般。但是这张作品中，则明确的诠释出他对生命的新体验，像是从封闭的空间里完全解放，歌曲中可以感受出一种自在，如同阴晴圆缺在窗外，心中自有一片艳阳天，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。
    　　　
    　　窦唯最新专辑，“艳阳天”带领你的想像飞出窗外 。他的音乐里有一种不可思议的力量，牵引着你的心走进惊奇的想像空间，有一种灵魂深处的冰凉清澈，也有在云端飘荡的和煦阳光。
    　　
    　　《艳阳天》专辑表现出的是一种开创性的新音乐概念，藉由这种不用的音乐语言，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。

  • 窦唯 -《黑梦》

    　　《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

  • 窦唯 -《山河水》

    　　跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
    　　制作人：窦唯
    　　词曲：窦唯
    　　编曲：窦唯
    　　MIDI编辑：张亚东
    　　吉他：窦唯 张亚东 龙隆
    　　录音：金少刚
    　　录音室：北京电视台录音棚（97.3）
    　　儿艺剧场录音室（98.4）
    　　发行日期：1998.11

  • 唐朝陈磊 -《岸》

    　　陈磊，唐朝现任的第四任主奏吉他手。陈磊老家在河北唐山，从小就学过扬琴和小提琴，八岁时开始弹奏古典吉他，后来受其兄长的影响，在十二岁那年开始研习电吉他，应该算是比较年轻就开始接触电吉他和摇滚乐的中国小孩了，再加上他的勤学苦练，吉他技术可谓是突飞猛进，在很短的时间内就成了当地颇有名气的乐手。至于后来，他的经历就和大多数的外地乐手一样了，在唐山组织乐团，打好基础和奠定知名度之后来到北京谋求发展。
    　　陈磊对吉他的研习可说是多方面全方位的，他几乎钻研练习过每一种风格，Rock、Blues、Fusion、Metal、Jazz，样样驾轻就熟难不倒他，但他最擅长和最喜欢的就是Metal，因此他来北京后组建的乐团也都是金属风格。也正因为这样，形成了他以Metal技法为主，把各种其它风格融为一体的鲜明风格。既然是风格就不会随波逐流，既然是风格就更意味着坚持一种信念。2004年在Neil Zaza的北京演示会之后，和Neil一起到新街口陈磊的古言琴行坐坐，英雄相见自然要切磋一番，于是两位哥们各自拿把琴Jam起来了，一阵阵狂风骤雨般的吉他音符流畅的弹出，两位大师相互竞奏，扫弦、点弦、摇杆、速弹等各种高超技法运用自如，最令人感到惊讶的是陈磊的弹奏火候丝毫不会比Neil来的逊色，绝对是中国年轻一代吉他手中的佼佼者，于是在 2004年吉他教父Steve Vai中国处女行——北京演唱会时，郑重推荐其成为特邀座上佳宾，为其暖场演出，博得Steve大师和现场数千观众的掌声！

  • 唐朝陈磊 -《爱在六弦中》

    吉他手中的佼佼者、唐朝吉他手陈磊首张个人吉他独奏专集——《爱在六弦中》是陈磊近3年而精心打造的自己的吉他专集，专集中邀请了张炯、王澜、顾中等著名乐手参与录音！《爱在六弦中》（Love From Six）是陈磊首张个人吉他演奏专辑，也是他多年以来的创作精髓浓缩，特别邀请中国摇滚乐界丁武、顾中、赵年、张炅、王澜、权友…等多位大师跨刀助阵，收录Faith、Egyptian Fairy Tales、Hero、Footprint、Song of Happiness、Orchid、Love From Six、Mother、March、Xi Hu等十首精湛演奏曲， ” 爱在六弦中 ” 堪称继歇斯的《舞指如歌》后，又一张中国吉他演奏极品之世纪大作

  • 唐朝老五 -《雾中行集》

    虽然这张《雾中行集》冠以“唐朝老五／刘义军”的名义，但事实上其中仅有两首作品出自老五的手笔，其余则是其弟子们的习作。老五及其弟子们娴熟的技巧还是颇令人兴奋的。

    老五常被人说缺乏感觉和灵性，但当他以“亚洲第一快手”的称号，随唐朝的“重金属”呼啸而来的时候，无疑仍是位英雄，他那激情满溢的吉他着实令人振奋过，同时无可否认的，是他带动了中国众多新生的、年轻的吉他手，甚至从而对当时中国的摇滚乐取向有着不容低估的影响。

  • 唐朝老五 -《再渡归来》

    在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手，身后追随者甚众。

    1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，老五被海外乐评家评为“亚洲最伟大的吉他手”。老五在音乐圈里是个有名的传奇人物，因此他的行踪甚至生活状况总引起音乐圈里人和那些关心他的人的猜测，也留下了许多不知真假的故事，这些都增添了关于老五和他的琴的神秘色彩。

    在本专辑中，他所使用的吉他即是这把“怪琴”。老五认为吉他是一件非常独特且内涵很丰富的乐器，琢磨起来是没有止境的，他将不断地把琴弦的条数增多，希望到自己老一点的时候能够搞出一把有40根弦的吉他。在这张专辑里，老五已经和1992年唐朝乐队中“梦回唐朝”中演奏的感觉全然不同，而且可以说，那已不再是一把想象中的吉他，实际上是一个彼此配合默契的乐队在演奏。它飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕。

  • 摇滚群星 -《礼物》（张炬逝世十年纪念合辑 ）

    　 为了纪念十年前去世的原唐朝乐队贝司手张炬，原黑豹主唱峦树参与发起录制了一张纪念唱片《礼物》。
    　　　
    　　这张合辑唱片共收录13首作品，摇滚、民谣、电子、说唱……风格各异，无论哪种风格，每一首歌讲述的都是张炬带给朋友们的快乐和回忆以及朋友们因此得到的感悟与期盼。其中包括高旗的《绿草如茵》、姜昕的《彩虹》、李延亮的《让生命像一棵树》、许巍的《光明之门》、张楚的《变形记》以及唐朝的新作《春蚕》等。其中《变形记》是张楚复出后的第一支歌。《春蚕》是唱片的压轴之作，来自当年唐朝乐队的各位伙伴。代表了唐朝的伙伴们对张炬深深的思念。

  • 摇滚群星 -《唐朝乐队最后的晚餐》

    　　这张专辑是张炬生前的好朋友们（一些著名音乐人）为了纪念他而做的一张专辑，专辑重的歌曲催人泪下，大家都是一种严肃的凄凉的感觉来用音乐表达自己的心情。他们是唐朝（剩余队员）、张楚、黑豹、藏天朔、高旗等等。

    　　此专辑为《再见张炬》的再版专辑

  • 摇滚群星 -《再见张炬》

    　　“爱每一个爱你的人
    　　你是他们的 他们也是你的
    　　好好的活着 让生命象一棵树”
    　　在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
    　　参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
    　　听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。

  • 唐朝乐队 -《浪漫骑士》

    　　新专辑将分为普通版和豪华精装版两个版本同时面市。精装版分为CD+DVD 版本，现阶段只能通过网上预购才能得到，内含唐朝经典海报、唐朝拨片、唐朝T恤及早期未经正式公映的5首MTV视频。

  • 唐朝乐队 -《演义》

    　　《唐朝乐队：演义》与第一张专辑相比，该专辑中大作品比较多，像《演义》有9分钟，《异乡客》11分钟，在音乐上不再注重重金属音乐的形式，而是有了更多更复杂的技巧追求。丁武在演唱上仍然追求一些民族的、高亢的唱腔。在歌词方面，新专辑不像上一张那样极具超现实主义的美感，显得有些沧桑，如主打歌《演义》便是改自《三国演义》的开篇词“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”。而另一首《送别》改自我们都十分熟悉的李叔同的作品，歌迷可以感受唐朝乐队是如何演绎“长庭外，古道边，芳草碧连天”的。此外《缘生缘灭》也体现了他们对生命的感悟。
    　　唐朝乐队是中国第一代摇滚乐队，也是中国第一支重金属乐队，他们把鲜明的传统文化与最时髦的音乐潮流相结合，使唐朝乐队的音乐华丽多彩，气势如虹。许多内地歌迷都是在听了唐朝及崔健、黑豹乐队的音乐之后才开始热爱摇滚乐的。

  • 唐朝乐队 -《梦回唐朝》

    　　唐朝乐队成立于1988年，在四年艰困的成长过程中，有无数血泪交织的故事。你现在所听到的作品，是他们的第一张专辑，也是第一次在录音室内作业的成果。对于他们的成绩，许多评论认为，这也许是亚洲文化的另一起点。但是我们更明白，对许多听惯台港流行音乐的人，这张专辑不一定能被理解与接受。我们只是希望你知道，正与一群和你血脉同源的年轻人，想透过音乐，传递他们对生活的体验与挣扎，在歌声中传达渴望与梦想，不管他们的名字会不会在历史上留下位置，他们都尝试在写他们生活和他们心目中的中国。
    　　如果你能听见勇气和力量，那是因为他们北方汉子无所畏惧的个性；如果你觉得看见了古代的豪侠与剑客，那是因为他们在土地中成长的开阔胸襟；如果你感受到一点诗人的气质，那是因为他们经常思索，不断反省；如果你看到昂首嘶吼的复仇之魔神，那是因为他们对生活的渴望太强太强；如果你感觉到更大的空间和想象，那是因为他们在音乐里放进了很多希望；如果，你听见了—种中国人的自信，那是因为他们做到了原来你以为只有西方人才做得到的事，是因为你同样也有对中国人的渴望。