英式摇滚领军乐队 果味VC 第五张录音室专辑
《果味VC》（《THE SUPERVC》）
2017 历经时光打磨的心意之作
力邀16届格莱美奖得主母带大师Ted Jensen、亚洲顶级混音大师粟野敬三保驾护航，与果味VC共同碰撞摇滚音乐里的一切未知，呈现抛弃复杂编配的纯摇滚作品。
果味VC 初心 x 纯熟
初识摇滚 冲动释放懵懂且狂躁的灵魂，挥洒热血淬纯
心付信仰 时光打造品质与品格的音乐，烙印沧桑精熟
果味VC同名专辑，共拾曾经相遇的摇滚初心。
《新世纪人类浪漫主义》是付菡首张个人音乐专辑，由国际一流制作团队联合制作而成。作为独立音乐人，独立完成词曲、并担纲主要编曲和部分歌曲的制作以外，《新世纪人类浪漫主义》更是一张付菡从乐队主唱到视觉和音乐创作者的多元艺术家身份的转变之作。亲手拍摄封面照片、制作概念视频，她在这里脱离形式的局限，提出专属于自己的浪漫主义。而以存在于3D、摄影、视频和静态图像的Alter Ego作为音乐专辑的主角，亦是一种古典精神的新世纪践行。
脱离物理世界，以数字化的形态醒来，又以人类的生动情感，投身到山河的辽阔之中；在付菡的观念中，电光火石的数字世界不只有一种解读方式，摆脱科技的裹挟，一切回到自由与真我，方是她构想中新世纪人类浪漫主义的宣言。
在《幻想无限Awakening（Intro)》《Space Monday Chill (Skit)》和《Good Luck! (Outro)》萨克斯串联的自由散漫的即兴章节，好似乘坐银河铁道的换乘时的神游；付菡从大段的音乐人即兴素材中摘取合适的段落，重新拼贴，像是从无限可能中发现线索，再把它们组合成一个有机的生命。
《自行车歌王》是付菡对成长之路的回溯，也是她对内心世界的审视。她保持着一贯的好奇心和想象力，让思绪在异次元空间中创造出古灵精怪的原力女孩Star Eyed girl。她是付菡的化身，却也独立于付菡之外。
《漂流记》以全新的创作方式将东西方音乐的力量融合为一体，采用现代音乐的编曲和国际化的制作方式，但不以现代化的语境为主，取而代之的是民族音乐中带着虔诚和神秘的节奏和音色。
如果喜忧参半才是人生，那么我们又如何拒绝《青春浪漫史》这样一首笑中带泪的歌？它关于一个黎明时朦胧的梦，白马踏破人潮汹涌又消失不见，曾经理想和浪漫亦随着残酷的时光如梦幻泡影——“可是我们还是决定用一生去追求梦幻啊”，就算青春易逝，白马泯于海潮，但在我们余下的人生里，依然为它保留着一片野性的荒原，一片原力与你同在的自留地。在这里，那个长不大的孩子不被浪潮左右，眼里永远有光。
送给朋友的《好望角》则是用她能想到地球上最远的地方，寄予穿过风暴的希望和美好。从城市，到草原，到海角，再到无限的星河；繁华市井、悠远马蹄再到星星低语；她在期间的游吟，是人类最初和最后的浪漫主义。
不同于《自行车歌王》里的古灵精怪和《漂流记》中的原始神秘，《奔向银河之夜》更像是一首深挚却恬然的歌谣。在自我的对话和探索中，付菡展示出自己具有艺术天赋的一面，用音乐在星空里编织出一个令人沉溺的梦网。
《孤独人类症候群》《人生浪费歌》和《魔镜魔镜告诉我》，则回望向我们每日枯燥和焦虑的生活，在魔镜般的手机屏幕和格子间群租房的方寸间，同虚假的轻松幸福推拉交战；付菡也有着和你我一样的焦虑，而原力女孩选择切断信号，穿越大吉岭和千重浪，“浪费”几首歌的时光。
如果说「新世纪」为付菡的创作铺垫下时间和背景，那新专辑关注的主体则是「人与人类」。当每个人都被卷入湍急的洪流，下意识的用统一、坚硬的外壳包裹自己，付菡则尝试发掘出他们心中更为深刻的情感内核。《I Need You, I Dont Need You》正是现代人类的真实写照。一改往日清亮的嗓音，付菡用低沉的声线道出自我疗愈时的矛盾与拉扯。
专辑的概念，是从2008年开始的《原力女孩的旅行》这个摄影艺术计划开始的：套上《第五元素》同款的橘色假发和学生时代的校服，付菡的“替身使者”就此诞生，最初的照片，也就成为了这张专辑的封面；同时随着个人音乐创作的积累，那些更“自我”的歌就此留了下来，成了原力女孩的旅行日记。
从毫无头绪，到独立编曲，付菡在和制作人Patrick的合作中飞速成长，这位制作了MGMT的《Little Dark Age》的制作人，也邀请到了MGMT的合作吉他手和Kimbra/Nick Murphy aka Chet Faker 的贝斯手Spencer Zahn和惊艳的爵士音乐人为她录制器乐；手握格莱美奖的混音师Joe Visciano（Adele, Coldplay, U2, Arcade Fire, Beck)则赋予声音以特别的触感。在数字合成音效统治的今天，充满情感的真人演奏也是她浪漫主义的体现。
几个寒暑过去，她在这张专辑中投入的精力已然不可量化；纽约，洛杉矶和北京，马头琴和合成器，这些声音和经历被凝练在每一首歌里，一种编曲即是一个世界观，这些不被声光电风潮裹挟的自由之歌，和随着技术升级向3D虚拟世界进化的“原力女孩”，共同标注了她创作的新纪元和新次元。
付菡用真诚的语言，怀着焦虑的心情写快乐的歌，用挫败的心情写温柔的歌，这是属于她的浪漫，也许也是新世纪人类心里的大浪漫。从后海大鲨鱼，到原力女孩的《新世纪人类浪漫主义》，她一直用这样的心情，激励着听她唱歌的年轻人，其实也疗愈了自己。
从漫天的星光到踏浪的白马，这是付菡，一位诚挚的创作者想要被听到恳切，别怯于正视这一捧真心，落下唱针，你听到她从好望角和银河寄来的，永不老去的歌。
认真的乐团
废五金团员平均年龄21岁
废五金团员平均乐龄8岁
废五金团员平均超过1/3的人生是在玩音乐中渡过
很认真地在1992年组成了“废五金”
很认真地从1992年开始创作属于乐团的歌曲
很认真地在1994年跟SONY MUSIC签下了唱片约
很认真地从1995年开始整理乐团的创作曲
很认真地从1996年开始筹备了这一张专辑
很认真地由废五金自己写曲、写词、编曲、演奏乐器
很认真地从1997年开始录制这一张专辑
更认真地三次推翻已录好的歌曲
很认真的1998年4月
这张很认真的专辑终于发行了
反光镜乐队（Reflector）成军16年，本张新专辑为其加盟飞行者唱片后的第3张专辑。与过去他们的音乐作品相比，简单、有力、直白、强烈之外更多了一种历练的味道，让人看到了乐队的思考与成长、苦恼与抗争。已过而立之年的他们，始终如一的坚持着自己的音乐道路，用最简洁有力的旋律和歌词，传递着音乐的能量与信仰，在这个浮躁、麻木的时代带给大家最真实的声音。新专辑的制作速度其实很快，但由于种种原因，放慢了新专辑发行的步伐。对乐队来说，也许不坏，他们的音乐是瓶好酒，就应该经得起更长时间的发酵。本张专辑在乐队原有形象基础上，努力加以深入和提升，更为立体化。以音乐主题切入，从其音乐历程折射出人生经历，使乐队形象在受众面前更清晰。
与之前相比，反光镜的音乐依旧保持着真情实感的流露，但更多的表达出了反光镜继《释你》后生活的点滴片段，他们冷静的审视着不断变化的生活，每一首歌都与过去有着鲜明的区别。他们坚持用纯粹的音乐，带给大家更多的思考与感动。
年轻的我们，在不经意间慢慢长大。
长大，意味着责任。长大，意味着要勇敢面对人生的各种境遇。
《一起长大》是原黑豹乐队主唱秦勇在沉寂十年之后推出的首张个人专辑的主打歌，由韩国知名编曲师姜赫编曲，日本后期大师粟野敬三（Keizo）担纲后期制作。歌曲表达了作为一个父亲对儿子的深切关爱与期待，感人至深，整首歌曲临近尾声部分的和声烘托更是把这深切的情感推向高潮。
秦勇说：“这是我专门写给儿子的一首歌。我希望通过这首歌，能够让他明白应该做一个什么样的人，今后的人生当中会遇到哪些问题和情况。如果能够通过歌曲把这些传授给他的话，我觉得这会像一个座右铭一样，对他的一生都非常有帮助。”
每个孩子的点滴成长，都承载了父母太多的爱和汗水。尤其是那些特殊的孩子，更需要社会的关心和爱护。但是，他们的需求往往被社会所漠视，他们的轨迹常常不能被人理解。其实，在陪伴孩子一点点长大的同时，大人也在一起不断成长，变得更加坚强更加学会面对。
“返不回的故乡，停不下的流浪”。带着无处安放的乡愁，奔走在陌生又熟悉的路上。唱着深情变奏的歌谣，徘徊于虚幻又现实的梦里。交杯，我的他乡与故乡。
辛丑岁末，二手玫瑰即将完成乐队第二十一年的历程。走过路过的物是人非，踏平跨越的激流险峰，成为记忆中的道道风景。这些仿佛被栅栏隔在白日思绪外的往昔，一不小心扑面而来，像英气勃发的老虎，生猛又纯粹。
乐队第五张录音室专辑讲述的，正是记忆中温存和哀愁的片段。正如那段潮热的深圳记忆里，有清明的香蜜湖和深南大道旁曾经的白石洲梦。而脑海中忽左忽右摇摆不定的思辨，是我们每个人小红小绿的内心，是被元宇宙时代半夜机叫式的打断。
假若有什么不曾改变，那定是对家的眷恋。已过不惑的玫瑰对故土有话想说。少年记忆的冰城之夏，是迷人的哈尔滨，又似乎是热情出走的每座城市。如今生生相惜的乡愁，又化作歌者不羁的五更狂想曲。那举头望去的月牙，照在每位听者的归家路上。
长路尚远，二手玫瑰的这张唱片愿安放这无处落脚的思念。冰城是玫瑰待放的哈尔滨，是玫瑰盛开的北京，是每个人一闪而过或魂牵梦绕的那座城。梦开始的地方恍惚如海市蜃楼，但乡愁支离的光影总会刹那重现。
《冰城之夏》不是什么治愈乡愁的良药，只是给你一份温婉的良宵。
时隔五年，二手玫瑰乐队第四张专辑《我要开花》终于在一片催产声中应孕而生，一枝独秀穿墙而过绽放新颜。这只在2000年伸进北京摇滚圈的怪手，如今已芳龄十八貌美如花。时间的磨砺并没消减这支乐队与生俱来的嚣张气焰，相反，二手玫瑰站在时代的风口浪尖从未停止潜心思考。严肃深刻的警醒也好，嬉笑怒骂的调侃也罢，这朵奇葩总能找到贴合的语境与当下对话，且力道精准。
二手玫瑰乐队近年驶入独立运营大道，主唱梁龙曾说他的个人理想时代已经结束，但他的公共理想时代才刚刚开始，新专辑《我要开花》即是后理想时代的音乐产物。乐队近十年的稳定阵容，使二手玫瑰始终保持着良性的创作状态，这一点在充满张力与惊喜的新专辑中都有所印证。
打开新专辑细听《我要开花》中十首作品，愈发妖娆的玫瑰散发出的芳香沁人心脾。有少年心气般的躁动，也有心无旁骛式的静谧。新歌关于江湖侠义的探讨，爱恨情仇的回望，现实社会的审视，欢乐孤独的放任，风骚如一却直戳痛处。二手玫瑰超然洒脱有出世之姿，同时又脚踏实地入世于滚滚红尘，让高高在上的艺术稳接地气，这是这支乐队成立以来的创作使命，他们对颠覆传统有着天然的驾驭能力。
“我要开花”是二手玫瑰乐队步入成年的关键印记，漫漫摇滚路上他们整装待发，欲将浑身嘚瑟的能耐尽情施展。2018年，人类已不由自主地从上时代进入丧时代。我们日益麻木的神经注定需要二手玫瑰来挑逗一番，继而产生那么一点新鲜的情趣。
乐队，从来就不是一个人的。然而，中国引进西方摇滚乐至今以来，逐渐形成了主唱大红大紫乐手无人问津的尴尬局面。而且，这种潮流和趋势随着历史的发展变得更为突出且有增无减。我们身边不乏有这样的乐队案例，某某一与某某二乐队，某A与某B乐队等等不胜枚举。
当经纪人黄燎原在演出入口被人认错时；当吉他手姚澜现场目睹无数歌迷齐喊梁龙牛逼时；当贝斯手李自强被大多数女歌迷一次次遗忘姓名时；当鼓手孙权拥有如此偶像派的外表却找不到属于自己的乐迷时；当民乐吴泽琨被怀疑是不是二手玫瑰真正的乐手时，二手玫瑰的这五名同志显然再也不能如此的混下去了。他们也要开花、也要怒放、当然更要歌唱。他们各自选择了一首曾经在记忆里被感动过的歌声，借以寻找属于自己的那份心灵抚慰。于是，二手玫瑰乐队诞生了《人人有颗主唱的心》这张合辑,
家指出，每个乐手通过不同的才艺表演，其人气指数将会大幅上升，而主唱梁龙的江湖地位岌岌可危！
“二手玫瑰”是近两年内中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队。乐队成立以来，以特有的个性脱颖而出。东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接，夸张的表演和朴实戏谑的唱词，再加上民乐的奇幻运用，使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。
签约香港唱片公司大国文化的著名摇滚乐队“二手玫瑰”，在首张专辑发行三年之后，又将于近期推出他们的第二张全新专辑《娱乐江湖》。该专辑继承了“二手玫瑰”一贯的妖艳风格，歌词极尽诙谐调侃，有令人“过耳不忘”之感。在新专辑中，“二手玫瑰”坚持了他们的“三不变原则”，即妖艳风格不变，演出方式不变，诙谐调侃的歌词不变。听众在欣赏完专辑的作品后，一定都会有这样的感觉，“二手玫瑰”依旧是以前的“二手玫瑰”，而且更增添了清新的网络风味。
主唱梁龙介绍，他在去年重组“二手玫瑰”后，一直在思考一个问题，什么才是好音乐。“有的人认为我们的作品不太摇滚，其实这只不过是表现形式不同而已。”而对于时下听众的喜好，他有着独特的看法，“谁都不能否认现在是一个娱乐的时代，在现在只有让观众先记住你，才能引起共鸣。”所以，为了能紧贴娱乐潮流，吸引听众的关注，“二手玫瑰”加入了众多新鲜元素。像在新专辑《娱乐江湖》的主打歌之一的《E时代桃园》中，梁龙便大胆地让歌曲进入了“网恋时代”，使得整首歌听起来，即带有“二手玫瑰”一贯的另类风味，又多了一股浪漫的时代气息。
这张专辑完美地结合了民族乐与摇滚乐，相比“二手玫瑰”的首张专辑，此次的《娱乐江湖》更加成熟，它不但注重了整体的旋律感，更在编曲方面有很大突破。单看专辑的歌曲顺序安排，如《狼心狗肺》、《娱乐江湖》、《E时代桃园》……我们便会有一气呵成之感。同时，为了体现CD的高质音效，这张专辑在后期制作时采用了新型的DSD录音技术，这使得该专辑比普通版CD在音质效果上更加细腻保真，可以说，这已经是一张发烧级别的超级CD。
钢琴\键盘\合声：杨绍昆
电吉他：洪宇
贝斯：胡尚洪
鼓：贺正超
木吉他\唱：刘涛
词：刘涛
曲：杨绍昆（1 2 3 5 7 8 9）刘涛（4 6 9）
编曲：寸铁
录制时期：（2019.07.02_12.27）
2021 专辑「飞狗」自序
说我像计算机前的狗，不如说我看到了一条正在飞的狗，是在黑洞里飞的那条。（如同封面像帽檐下的那片黑。）
时间弯曲、情感压缩！往事如冰、现时如火！
末日并没有那么可怕，不过是一个时空的转换！
我现在才知道，我曾经试图做的是一张扭曲现时的专辑。可当我做完第8首的时候，我已经没有力气了，或者说我已经自我感觉平衡了。
最后我想问，2021是一个出唱片的好时机吗？希望这个问题是压垮我的平衡的一根稻草，成为我下一个不平衡的开始。
我渴望被大风吹／我渴望被大浪推／可海水干燥得象风／可风却柔情得似水……——《末日海滩》
崔健 2021年8月
《飞狗》专辑工作人员名单
乐队成员：
崔健 / 演唱、吉他、小号、Program
刘元 / 萨克斯、唢呐 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续]
Eddie / 吉他
刘玥 / 贝斯
鲁超 / 鼓 —— 不包括 [末日海滩]
特邀：
周侠 / 键盘 —— [时间的B面] [兔子牛] [末日海滩]
徐之曈 / 鼓 —— [末日海滩]
高兴 / 打击乐 —— [飞狗]
伴唱：
关冰效
周甜 —— 不包括 [飞狗]
郭亚男 —— 不包括 [飞狗]
阿旺措
词曲、编曲、制作:
崔健
录音：
王郑
颜仲坤 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续]
@北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚
混音：
崔健、王郑
@北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚
母带处理：
Adam Ayan
@ Gateway Mastering Studios
封面设计、摄影：
宋晓辉
经理人：
尤尤
感谢：
曹宇、周亚平、曹川、胡译友、陈林、刘英、李马科、李峰、Ian Miller、Luca Bignardi、北京楠木秀吉他博物馆、刘春阳、张军、刘奥、Maxteam、戴彬、郭凯敏、李梦晨、杨泽承
这是一张跟光有关系的专辑，起码有三首歌直接与光互动。［光冻］、［金色早晨］、［阳光下的梦］。还有间接的［酷瓜树］、［滚动的蛋］、［浑水湖漫步］。
人们已经习惯地认为；光是一个好东西！物理上讲，当然是！心理上讲，不一定！当光成为枷锁的时候，自由就是黑暗的！
当城市和田野在强光的笼罩之下时，沙漠就是自由的！一个来自黄土的泥娃，更有仰望星空的权利！也许这个泥娃正是我们身上的半两灵气，拒绝城市和教育的污染，被海风吹入沙漠之中。仅有的雨水将其固化，烈日之下形成了躯体。在等待着［外面的妞］的救援。
就像鱼与鸟之间隔阂着一个宇宙一样。一次［鱼鸟之恋］就是一次星际的穿越。
当你随着我一起［死不回头］地撞透了南墙，听完这张专辑；你看到的就是如上的那般景色。
混音纪念CD
崔健是中国大陆最早、最有实力的创作型摇滚歌手，在中国摇滚乐史上具有无可争议的领袖地位。20世纪80年代中后期，中国掀起第一轮摇滚热潮，崔健以他激情奔放、朴实无华演唱，作品的深刻性以及勇敢尖锐的坦率和才气、奠定了在中国摇滚乐的第一位置而直至今日。这张专辑是崔健1985年录制的第一张个人专辑，收录了他的创作歌曲，还有欧美、港台流行、影视歌曲。专辑虽缺乏统一的音乐理念，但仍令人感到他与众不同的魅力，那直抒胸臆、情真意切的演唱同样令人倾倒。
「血染的风采」为纪念1984年爆发的中越边境战争于1987年创作，歌词追悼为公义而牺牲的人，曾由多位殿堂级歌手演绎过，其中王虹的版本唱出情景悲壮。1990年，在崔健与王虹这张《王虹崔健》合辑之中，则特别辑录了由王虹独唱、与常宽合唱，以及徐良和彭丽缓合唱版本。此外，王虹娓娓唱来的「心愿」和「梦回故乡」，还有中国歌坛摇滚之父崔健传颂多时的经典歌曲如「错」、「最后一枪」、「一无所有」和「不是我不明白」也同时收录在内。全碟七首歌曲都是歌迷们耳熟能详的，今次由多位歌手参与且以合辑发行，值得歌迷们珍藏。碟内还收录了「血染的风采」和「一无所有」的卡拉OK伴奏版。
来自2011年初乐队地下发行的小样《2011 DEstroy meMOries》
小样共9首歌，多半是些排练中新歌的半成品，仅地下发行一版，限量500张，部分曲目歌词歉奉。
时间地点：2011年1月29日下午于北京西四北二条乐队排练室
录音&混缩：刘峰铄
人生总是要过完才能知道它的样子。
就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？
之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。
《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。
文：李青
成立已达15年的刺客合唱团，这支在台湾摇滚乐界有着“带领PUB乐团走出地下”的乐团先锋，于1992年加入当时的主流唱片公司“友善的狗”并于2年之内发行了2张专辑，在台湾音乐种类尚未多元化的当时，在不上综艺节目宣传的情况下，刺客凭借着3个月内连续马不停蹄且密集不休的全省巡回90几场演唱后，居然也实实在在跑出了近4万张的销量。挥别长达七年发片休眠期的刺客，再展摇滚宗师风采，全新创作大碟《恶之华》，贯通新古典思维与重型摇滚演绎。 在新专辑当中，制作人兼主要音乐创作中心的ㄨㄟˇㄨㄟˊ为刺客21世纪音乐加入了新元素，就是正统的古典小提琴弦乐，重新出发的刺客兼容了原有重金属音乐的力度与古典音乐的唯美，这次刺客不再狂飙音符，就请你按下play键，刺客的音乐真的不需太多瑰丽的文字。由十九世纪末期浪漫、精致而颓废情调的维也纳画家克林姆的贝多芬壁缘饰板“敌对的力量”启发，从第一曲“恶之华”开端达至“慢歌”，整张作品的概念非常完整的传达出对于人类劣性的无助，社会乱象的无力以及身处于世纪末文化崩溃的叹息，寓意人生必须凭借艺术的力量来对抗生命中的疾病、苦难及死亡。特别的是，CD中尚收录一些发表或未发表过歌曲的Demo，附加影音互动光盘VCD，内含录音过程实纪，绝对物超所值。
陈劲，当年以一首《逼上梁山》躁动了无数热血青年的心，也在摇滚群雄迭起的90年代留下了属于自己的篇章，随着时光的流转，还有多少的曾经留存在我们的记忆，还有多少的音符能触动我们曾经的那份感动，为了即将忘却的记忆，给我们的曾经一个真实的感动！
《这一年过去了》 成熟 伤感 完美 2001年 年末 流行音乐里程巨献 完结篇 在流转的岁月里，就要和你说再见 多想再见你，又是新的一天